展覽現場視頻

(資料圖片僅供參考)

12月2日，“唯物思維”首屆國際當代材料藝術雙年展在青島云上海天藝術中心開幕。該展覽由清華大學發起并主辦，青島國信集團聯合主辦，收到了來自世界80個國家和地區的兩千余件報名作品，其中168件/組作品入選參展，集中呈現了國內外藝術家在材料藝術上的先鋒性探索。本次展覽將呈現來自中國、英國、澳大利亞、波蘭、加拿大、厄瓜多爾、巴基斯坦、玻利維亞等十數個國家的66件/組作品，作為跨年大展展至明年2月27日。

致辭嘉賓：彭剛、曲立清、馬賽、張敢（從左至右）

雙年展總策劃、清華大學副校長彭剛在致辭中介紹了展覽的主題和愿景。他認為，該展覽的發起著眼于當代藝術的發展，以材料的視角和物的維度重新建構和理解當代藝術，既是對當代藝術中過分強調觀念的一種反撥，也希望為當代藝術的發展構建新路徑、新理論與新格局。他希望該展覽能夠為各國藝術家、學者提供持續的交流與研究平臺，分享和借鑒不同民族、不同國家的藝術成果，在材料藝術的探索中凝聚人類命運共同體的生命情感與智慧。

展覽現場

青島國信集團董事、黨委委員、總工程師曲立清代表聯合主辦單位青島國信集團致辭。他表示，鏈接不同文化、地域、藝術與公眾是青島云上海天藝術中心所追求的核心理念之一，時尚與現代并舉的云上藝術中心與充滿先鋒性、國際性和學術性的材料藝術相得益彰，相信展覽能夠為青島增添人文內涵、煥發藝術魅力、豐富大眾精神生活，引領城市未來的高質量發展。

雙年展學術主持、清華大學美術學院院長、黨委書記馬賽在學術引言中介紹了展覽的緣起和組織情況。他表示，清華大學美術學院具備雄厚的材料設計基礎，依托清華大學綜合平臺，擁有藝術與科學交融的視野與跨學科發展的優勢，為該展覽的生發提供了歷史底蘊、學科基礎和國際視野。他希望該雙年展在學術層面促進國際當代材料藝術的發展，不斷地推出新人、力作，與全球學者、藝術家一道共建當代材料藝術的學術品牌與理論高地，引領新時代藝術的潮流與發展。

展覽現場

雙年展總策展人、清華大學美術學院當代藝術研究所所長張敢在策展引言中介紹了展覽所討論的5個部分：材料與形式、材料與觀念、材料與身體、材料與性別、材料與可持續發展。他提出了“應以形式開啟質料”，“觀念在材料物性存在中生成”，“作品在身體與物質材料之間的動態關系中生長”，“通過材料藝術實現在兩性互動和陰陽平衡中的對話”，“材料視角賦予可持續發展新的路徑和可能”等主要觀點。他認為這個展覽的意義在于提出問題，引發思考，積累成果。

來自美國、韓國、澳大利亞、阿根廷、芬蘭、巴基斯坦、厄瓜多爾、哥倫比亞、丹麥等20余個國家的參展藝術家專程發來了開幕祝賀與感謝致辭。巴基斯坦參展藝術家瑪蘇瑪·哈萊（Masuma Halai）在致辭中表示，“唯物思維（Material Thinking）”是一個絕妙的主題和視角，因為它通過重新校準在地性的材料藝術實驗，無縫鏈接藝術與工藝之間的間隙。剛果（金）青年參展藝術家坎·薩魯穆·卡霍亞（Khen Salumu Kahoya）表示很榮幸成為這個偉大展覽的一部分，該展覽對他的職業生涯發展意義重大。厄瓜多爾參展藝術家弗雷迪·科洛（Freddy Coello）認為該展覽匯集了來自世界各地的新思想和新觀念，策展團隊完成了一件了不起的工作。

展出作品中，有顧黎明、孟祿丁、胡明哲、陳琦、陳焰等藝術家以繪畫的形式探討材料、追問藝術本體；李鶴、沈烈毅、胡泉純、王立偉等雕塑家回到材料探索造型與觀念表達；白明、郅敏、Ma Sai Cheong（澳大利亞）、蔣顏澤等利用陶瓷藝術講述各自的文化關懷；程向君、賈善國、李靜、Elke Mank（德國）等以或大漆或玻璃等材料介入藝術創作，探索特定材料的本體語言表達；王雷、Tina Struthers（加拿大）、Pawe? Kie?piński（波蘭）、Alves Dias（葡萄牙）等以編織與軟材料介入藝術、身份與觀念表達；呂越、Benigna Velaswuez（玻利維亞）、Wardah Bukhari（巴基斯坦）等探討女性、材料與身體的表達；以及王緒遠、張倫倫、Danit Melman Shaked（以色列）、Nina Nenadovi?（斯洛文尼亞）等以廢棄回收的材料進行的在地與可持續發展主題創作……多樣的材料藝術作品不僅包括隨著科技發展新增或新發現的材料，也指以新的方式和視角重新理解材料，反思材料使用和現代人類生活之間的關系，實踐從物質材料到藝術媒介的轉化過程，并在這個過程中逐漸展開歷史的、生命的、社會的不同維度。

展覽現場

觀眾漫步于這座“云上”的藝術中心，身心與精彩紛呈的材料藝術作品碰撞交流，進入一個切身的、生命的、體驗的藝術世界，在“觀物即觀己”的場域中獲得審美的、精神的、心靈的升華與享受。

展覽作品?

胡明哲 《空之六》 巖彩/纖維 560×280cm

顧黎明 《枯山水》 布上宣紙/油彩及丙烯等 395×146cm

（澳大利亞）Ma Sai Cheong 《土歸土》 白瓷/紅磚 50×45×?200 cm

（波蘭）Pawe? Kie?piński 《未成形之物》 粘膠纖維/錦緞纖維/木 40×30×300 cm

白明 《疊加的關系》陶瓷 52×12?×28 cm

程向君 《漆書》 木板/鋁箔/漆 180×90cm

胡泉純 《爬山虎的家》 耐侯鋼 200×98?×104 cm

蔣顏澤 《消逝》 陶瓷廢料/陶泥/石膏/金屬絲 80×40?×50 cm

（澳大利亞）JenniferRobertson《構造線圖II》石英/不銹鋼/碳/絲??90×350×15 cm

（加拿大）Tina Struthers 《桀驁不馴》 棉底再生牛仔布/刺繡線/天鵝絨 250×300×4cm

吳昊宇 《新石器2018 No.2》 陶瓷 33×11?×39cm

周軍南 《紙衣-石窟》 紙/天然漆 120×85×116 cm

馮崇利 《竹痕-10》 不銹鋼/鋼 39.5×29.5×68 cm

陳琦 《本質的起源》 木板綜合材料 200×600 cm

孟祿丁 《朱砂》黃麻礦物質顏色 100×70 cm×2

李鶴 《肉身·呼吸》 彩色線纜 100×28×26 cm

柴鑫萌 《二十四節氣》朽木/織布/絲綢200×150×10cm

陳焰 《七天》 銀鹽膠片刻畫 300×84 cm×7

馬彥霞 《蔓延》 金屬絲 200×250×25 cm

羅幻 《神農計劃系列》 現成品/木 90×110×98cm，60×86×50cm

（以色列）Danit Melman Shaked 《無限》鉻絲/液體粘土/再生紙/天然漆/陶土粉/顏料?

40×137×60 cm

丁葒 《枯木逢春》宣紙/水性顏料/礦物質顏料 180×388 cm

張倫倫 《場所中的雕塑》 綜合材料 250×200×200 cm

張姍姍 《1271-D》 綜合材料繪畫 200×120×2 cm

沈烈毅 《天空·彩鋼瓦》 彩鋼瓦 200×110 cm

呂晶 《可購買的幻想》 T恤/土/布料/快遞包裝/衣架 尺寸可變

王緒遠 《墨·影》 光/塑料/水/陶瓷/宣紙等 350×350×150 cm

白紫千 《生物發光體》 光纖/織物/紙/LED/傳感器 400×400 cm

王建 《馬》 PLA樹脂纖維/塑料線 180×100×60 cm

呂越 《女紅》 絲綢/玫瑰花/玻璃鋼 尺寸可變

王海燕 《凸凹系列No.11&12》 綜合材料 40×40cm×2

王雷 《大河報2013》 2013年全年報紙撮線及編織技術 120×60cm×6

郅敏 《大暑》 陶瓷/金屬 120×40×70cm

（波蘭）LudwikaOstrowska《火球2022&記憶》絲/泡沫 每個球直徑約18-22厘米

張筠 《驚蟄系列-3-18A》 羊毛 65×13×20 cm

劉烽 《烏夜啼》 宣紙/墨水/電機/不銹鋼等 160×160×230cm

（圖左）賈善國 《庚子印記》大漆綜合材料 120×132×72cm

（圖右）周小甌 《蛻》紗/硅膠/保鮮膜等 480×70×40cm×3

李靜 《五色石》 吹制及熱塑玻璃/不銹鋼/平板玻璃 150×80×80 cm

（圖左）（巴基斯坦）Wardah Naeem Bukhari 《空間中的身體》毛線 高300cm

（圖右）（葡萄牙）Alves Dias 《阿里阿德涅之線》 膠帶、帆布、丙烯顏料、金箔、聚酯線、棉線、竹箱 70×42×14 cm

展覽信息?

以一本書的價格?

獲取書中沒有的現代藝術課程?

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標簽： 唯物思維 ｜來自20余個國家的66件作品亮相國際當代