在漫畫故事創作流程中，分鏡頭腳本作為將文字劇本轉化為視覺化的畫面形式的腳本，是整個故事漫畫創作的指導性藍本。在整個漫畫創作流程當中具有指導性的作用。那咱們要如何畫好漫畫分鏡呢？如果你自學找不到方法，一直無法進步，并且遇到問題無人幫你分析解決？想加入漫畫公司，卻因創作水平不達標而無法如愿以償？在這里，會有專業的漫畫主筆手把手教你專業漫畫的制作技巧，并且保障你在畢業后可以順利入職漫畫公司！漫聯教育是國內首家依托漫畫公司建立的崗位定制化人才培養基地，是天津大行道動漫文化發展有限公司的深度戰略合作人才培養基地。在人才培養方面根據企業化工作流程、市場需求制定與漫畫企業崗位需求最貼合的培養方案，培訓體系承接天津大行道動漫的項目制作流程及標準，是國內具有實力的定崗培訓基地！

在每一個頁面中，切分出不同形狀的場景框來進行編排并表現故事情節。將場景框假定為透過攝相機鏡頭看到的情景，借鑒各種攝像操作技術并通過繪畫進行表現。同時畫出人物的聲音和其他各種聲音，并對聲音的大小和質感進行視覺化的表現。

01.視線高度（平視）：最自然最能讓人產生親切感，能夠真實地表現重要的場景、表情和動作。一般用于表現具有較強現實感的場景。02.高角度（俯視）：高角度時人物看上去顯得較小，可以用來表現柔弱或哀傷的意向，還適合說明人物所處位置。03.低角度（仰視）：低角度時人物會給人以身形高挑、形象威嚴而穩重的印象，可以用來表現權利、強勢、支配等意向，體現緊張感和壓迫感。

(資料圖片)

當畫面構成顯得單調時，為了給畫面增加一些趣味性，可以將從多角度拍攝的鏡頭串聯起來，以此使畫面產生躍動感，但是如果過多地連續使用這種拍攝方法就會造成時間延遲。

主要分為特寫鏡頭，全景鏡頭，遠中近景鏡頭（一個鏡頭中同時含有遠景，中景和近景），實際繪制分鏡時鏡頭選擇要豐富合理，鏡頭的切換和合理搭配可以使畫面更具有代入感和趣味性。

在保證攝像機機位不變的前提下，通過調節焦距，使攝像機鏡頭向被攝像對象拉近或拉遠，從而逐漸放大或縮小被拍攝對象。值得注意的一點，變焦操作如果使用得過多會造成視覺上的混亂，所以最好只在需要表現戲劇性效果時才使用。

拉近鏡頭通常是用來表現逐漸接近被拍攝對象，能夠使畫面富于動感。案例一二中通過鏡頭調焦，逐漸接近男主人公，直到一個表情特寫；案例三中拉近鏡頭后又切換鏡頭到女主人公臉部特寫，表現情緒。

拉遠鏡頭通過對周圍情況的呈現來說明對象的位置關系，以及與其他場所的關系。

能夠對遠處的物體進行特寫拍攝。它能夠將人眼根本無法看到的、遠處的物體拉近，并以超近距離的效果呈現出來。

用魚眼鏡頭拍攝時，地平線或物體的直線感就會消失，邊緣呈圓形，被拍攝對象就會產生扭曲。

這種鏡頭的焦距雖然比較短，但是卻能夠拍攝很寬廣的范圍。適合用來表現廣闊背景中的近距離、中距離和遠距離的被拍攝對象。

這是用來放大拍攝的鏡頭，可以用來拍攝肉眼無法看見的對象，甚至是拍攝其細節。

這種鏡頭能夠將遠距離、中距離和近距離廣闊范圍內的景象同時收入畫面，且均清晰入焦，兼具廣角鏡頭和望遠鏡頭的功能。

移動拍攝主要分為橫搖——橫向左右搖動拍攝（帶透視）、直搖——縱向垂直搖動拍攝（帶透視）、推拉——平行移動攝像機的位置（不帶透視）

背光是指利用從出場人物背后發出的強烈光線制造出剪影效果的方法。在需要清晰地呈現對象的輪廓線而表現出畫面的進深感時常會采用這種方式。聚光強調人群與個體的對比關系，能夠使周圍人群相對于主人公而言，成為隔離出來的“風景”。

設置多臺攝像機，從不同的角度進行拍攝，并將不斷變換的視點拍攝到的鏡頭串聯。

鏡頭與鏡頭之間的場景切換也可以稱為過渡，在強調場景變化和時間或空間轉換的時候可以使用這種手法進行過渡。

01.切分場景框——注意卷首、轉接位置，卷首位置一般是重要的場景框，轉接位置要編排能夠引起讀者對下一頁的興趣的鏡頭

02.表現臺詞與聲音，在漫畫中往往是在臺詞框中插入臺詞來表現聲音的。因此可以通過各種不同形狀的臺詞框來表現各種聲音的音調；通過放射線或色調來表現心中的聲音；用形容詞或不同字體來表現聲音的質感。

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