前言

孤獨搖滾完結的時候 ?我先看了一遍直播的生放 ?熟肉出了以后又看了一遍 ??睡醒之后再看了一遍

那天剛好是圣誕節 ?沒有預約 ?沒有節目單 ?沒有約定 ?沒有要做的事情

(資料圖片僅供參考)

想起彩蛋的最后一幕，回應著第一集的場景，波奇獨自走在上學的路上，突然抬頭看向巨大的跨江橋，略帶幽怨地說了一句“今天也要打工啊……”

頓時感覺制作組的惡意真的很重啊。

雖然知道他們要表達的是波奇的成長，從一個人渴望被注意但又不敢踏出那一步，到踏出了關鍵的一步使得被不同的人期待著、需要著，終于擁有了“怎么又要吃飯啊昨天不是剛吃過飯嗎”這樣甜蜜的煩惱。孤獨終于出現了轉機，一里醬終于踏出了那一小步。

但是對于觀眾來說，這個結尾是致命的。我真的寧愿CW做一集live，寧愿在青山吉能老師的歌聲中完結，寧愿看一個流水賬的閃回結局，都不愿看到這樣一個回歸平常，在眾多發生微妙變化的細節中，憑著潛意識去感嘆的彩蛋結局。

這個結局不斷地、反復地、殘忍地提醒著我，《孤獨搖滾》，真的完結了。

完結當天，我躺在床上，不知道做什么，沒有那種看完一部好番悵然若失的空虛感，也沒有熱血沸騰想要做些什么的沖動，就是那樣刷著手機，好像生活中有些什么東西悄悄溜走了，那是順其自然、無法阻止的，比如又長大了一歲、比如住在附近一起玩耍的小伙伴越來越少了。就那樣無聊地刷著手機。

夕日坂給我發了一張JOJO的圖，我說我是喬喬，我哭了。

然后我花了30演習券和60點理智，用解手流打了FC-EX-8突襲兩次，發布了視頻，配上了最終話的兩首live曲，自以為好好地做了一個短暫的告別。視頻的標題，同樣也是這個專欄的標題。

“小和平回到了自己的房間，睡了兩個小時……然后睜開眼睛沒多久，又想起孤獨搖滾真的完結了，便哭了起來“

一、簡述

簡單而言，《孤獨搖滾》一整季下來，帶給我最大的感覺就是享受。頂級的演出、頂級的節奏，還有深得我心的畫風，以及本年度我最心悅的女角色喜多郁代連帶她的最人氣最合理最官方最甜蜜最神中神的CP“波喜多”。

這部作品好的部分我可以評析一千遍發電一萬遍都不嫌多，然而不足之處也是有的，比如人物的刻畫過于偏重行為本身，缺少了人設的塑造；比如篇幅的分配不盡合理，整季下來的觀感顯得頭重腳輕；比如單集看下來相當地流暢完整，但在看完了后續劇情后回顧時在節奏上會顯得經不起推敲；再比如對原作的改編的效果時高時低，在開篇的引入部分改編得極為優秀，后續卻把很多原作經典的橋段舍棄了。

我并不是什么專業人士，更非合格的評論家，難以全身心代入制作組的視角去考量，為普天下的受眾考慮所有的因素，客觀地作出解釋。我只是自私的、淺顯地，作為一個動畫的觀眾和漫畫的讀者，為這些竊以為的美中不足感到很惋惜。

不好的地方可能通篇就說這么些了。總的來說，《孤獨搖滾》在我心中的評價，早已超出《輝夜大小姐想讓我告白3》（原作太答辯以至于想起來就影響動畫觀感）、《賽博朋克：邊緣行者》（結局實在太草了真的很難擺得上榜首）、《夏日重現》（原作神中神，動畫化真的一言難盡）、《街角魔族2》（雖然最后兩集真的把我甜死了但是這一季真的好水-_-）、《古見同學有交流障礙癥2》（它倆不是一個賽道的作品好吧）、《Lycoris Recoil》（沒什么好說的心臟要逃走了）等一系列作品，成為我2022年最喜愛的作品了。

二、節奏

個人而言，最喜歡的是前三集開篇的節奏和從江之島電梯（第九集）到文化祭（第十二集）的故事節奏，無論是在哪一個日期的哪一個時段想起來，都如冬日甜筒般舒爽和游魚過隙般流暢。

這樣享受的故事節奏與制作組極具創造力和想象力的演出以及原作優秀的劇本是密不可分的，但這里由于感觸很多，就獨立剝離出來，單單先對節奏推進部分進行分析了。

（一）

故事的開始是波奇的簡單自我介紹，從極幼兒時期逐漸地長大，單純的孤獨伴隨著波奇走過幼稚園、小學和初中，通過對主人物的時間推移，快速地了解了波奇的心路歷程和初步的人物性格，然后通過一個小小的契機，接觸到了吉他和搖滾，從主人物過渡到故事主線，這個過程是很流暢的。

值得一提的是，搖滾對波奇個人情感和故事的氛圍是一個挺重要的轉折點。接觸搖滾以前，波奇的內心是平淡的，平凡的孤獨，或者說是麻木的孤獨。即是說，在接觸搖滾、練習吉他以前，波奇真正意義上的對孤獨的意識是沒有覺醒的，每天就是啊對對對上學就完了唄。接觸吉他以后，逐漸有了被人注意的渴望，有了組樂隊、在文化祭上演出、被電視臺采訪等一系列暗搓搓的小愿望，隨之而來的現實的落差才是導致波奇性格扭曲的最直接誘因。

這一連串的節奏變化都是通過波奇個人的心理描寫和自我描述進行的，故事到這個地方，只占用了很簡短的篇幅，但是卻已經將這一部分的情緒烘托到頂點了——波奇不斷地自我暗示，要逃進網絡世界，要從學校退學——這個時候的想法那是真真切切的，不同于故事后期賭氣的“總有一天退學給你看”和立志高遠的“樂隊出道從高中退學”，稍有不慎直接就成為壁櫥尼特了（悲）。同時情節上也出現了一個變化，波奇聽信網絡讒言（？），背著吉他去上學了，這個吉他沒有達到她預期的效果，但是又達到了意料之外的驚喜——被喜多注意、被虹夏挖掘——真正成為了波奇高中生活乃至整個人生的轉折點。（不由得感嘆，有時候努力作出一點改變，原來真的是有用的T-T）

這里要插入講一點前三集以外的話，反正是自己瞎逼逼的專欄，無所謂了。就是現在網上很流行的虹夏看秋千，說是故事開始的地方。但其實官方已經給出了答案，故事開始的地方其實是教室外走廊放垃圾桶的拐角處，喜多偶然瞥見波奇的那一瞬間的那一處站位。12集喜多收拾完東西離開的時候站在那個位置的閃回和一個短鏡頭，真的思緒翻涌，波喜多廚！你怎敢這樣做！這樣子不就破壞了前三集一個相對閉合的成團劇情節奏，把波喜多兩人的命運交織放到了最首位了嗎？！！這就是我前面提到的CW在節奏上的問題，在完整地看完整部作品之后重新去回顧，多少會有點矛盾的刺刺感。當然這也并非全是制作組的鍋，原作大部分的演繹都是四格，本身就在連貫性上有所欠缺，加之每一集都是經過打磨的，在整體觀感上略有不足也是情有可原。畢竟誰能想到會有人反反復復地去觀賞去研究這12集動畫呢？是吧。

回到正題，背吉他上學這個舉動，一是埋下了喜多這個逃跑吉他手的伏筆，另一個就是在公園被虹夏帶到二次元了（bushi）。公園秋千那個地方，真的很壓抑，本來那個地方就是孤獨密集場所，還要被一個看似落魄實則家庭美滿的叔叔精神攻擊，我毫不懷疑明天波奇就不去上學了。虹夏的出場讓整一集的色調乃至整一季的動畫都明朗了起來（什么下北澤大天使），無死角無弱點無攻擊間隔的陽角美少女攻擊，每一擊都正中波奇的幻想好球區，組樂隊、演出，像阿拉丁神燈那般瞬間實現了波奇的愿望。如果是一般爽文，這個時候的劇情應該是起飛咯！但這個故事就是這么神奇，主角雖有一身本領已達專業樂手水準，但是因為沒有樂隊經驗加之社恐不敢看人，配合起來巨爛，節目效果這不就來了嗎？波奇認識樂隊成員到登場表演前的一段演出也是堪稱經典，不僅把三人的性格都表現出來了，而且三人之間的磨合比音樂上的磨合還要好，虹夏的開朗和包容、涼的屑還有波奇與生俱來的社恐與無條件服從，讓這三個人在各種爆笑演出中儼然已經成為一個小團體。盡管表演不如人意，但是三個人的羈絆進一步升溫，在內心處已經接受了結束バンド這個組合，在波奇最后拒絕交流會，偷摸著樂著回家的時候，就能感覺到整體的氛圍已經是偏向輕松和愉悅的。撞到路人的戛然而止和ED播放也很巧妙地將節奏引向結尾。

第一集的成功之處在于很完整地介紹了樂隊的三人，并且將波奇一個從獨自一人到戰戰兢兢地加入樂隊，雖然心情忐忑但還是沾沾自喜的這么一個情感轉變的過程很流暢地講清楚了。《孤獨搖滾》的第一集是經得起反復推敲的，無論是劇情走向還是人物塑造還是情感遞進，做得都十分出色。它給人的感覺是懵懂的、好奇的、饒有趣味的，之所以在第一集的節奏上耗費這么多，雀食是因為它給一個初見這部番的觀眾帶來的感觸實在太多了，大眾給這部番的標簽是萌豚番，CW在很好地照顧了萌豚的需求的同時，也將作品的表現力做到了盡善盡美。

在第一集超級大腿的帶動下，后續兩集的穩定輸出將這三集穩基調、開新局的效果展現得淋漓盡致。

第二集最主要的作用是對第一集的補敘，第一集的內容雖然完整，但是要故事繼續推進，還有一個必備項，那就是補設定。人物的性格、樂隊的方向、日常的定位，都在第二集的拋色子里面一點點地透露了。第二集還引出了一個很重要的事情，那就是阿魯百多——打工。結局那個今天也要打工啊，真的給我留下太大的心理創傷了。沒想到第二集拿出小豬嫁妝的波奇到了最后一集還那么抗拒在starry打工，第二集開始的倒敘泡冰水可以說是波奇抗拒心理的冰山一角，然后死活不感冒也一定程度上反映了波奇潛意識對打工的又愛又恨——沒有打工自身就很難成長，但是打工對社恐來說雀食是一種折磨。

打工情節在前三集是一個很重要的推動力，2+1+1的結構其實也是樂隊的組成結構，同時starry也是虹夏夢想的一部分。第一、二集對starry若有若無、欲拒還迎的介紹，既是展現了結束バンド主要活動場所的初始面貌，又不進行深入的剖析，給其他場景和其他活動留下了充足的想象空間。

第二集的最后虹夏再次提到想要一個主唱，而鏡頭又那么湊巧地給到正好在卡拉OK的喜多，并且剛好趕上喜多點了一首歌興致沖沖地要一展歌喉的時候，恰如其分地進行了明示又恰到好處地結束這一集。我們可以毫不遲疑地懷疑制作組里混進了喜多廚，而且不止一個。第一集的走廊驚鴻一瞥，第二集的主唱cue加結尾露臉，紅毛入團已經是板上釘釘的事情，剩下的只不過是看她跟誰組CP的懸念罷了。可以說喜多的節奏和存在感一直都沒有斷過，在感受到后期波喜多的濃度以后，甚至會出現“為了劇情不得不在偉大的喜門前插播兩集劇情展開”、“只要喜多開出技能，一切都會好起來的”這樣的幻覺。

在萬眾期待萬人空巷萬紫千紅下，偉大的喜多郁代終于在第三集降臨她忠誠的秀華中學。劇情承接第二集的發燒，波奇從一個短暫脫離學習和短暫脫離starry的狀態下重返夢幻生活，同時再次想到帶吉他上學。前面也提到了，帶吉他上學是一個重要的轉折點，因為生病的原因，帶吉他重新作為一個陌生化的行為被提起，猶如在打boss之前回了一趟小鎮，把狀態和裝備都拉滿了再重新出發。

然而這一次吉他沒有發力，吉他中之人發力了。走廊看到波奇背吉他也許是喜多認識二班的后藤一里的伏筆，而走廊上兩個女同學討論喜多也成了波奇認識喜多的一個伏筆。這里不得不提一嘴的是，波奇第一眼看到喜多的濾鏡是否有點太重了，那個狀態完全就是一見鐘情的感覺，真不是什么河豚上腦，是喜多廚！喜多廚發力了！

波奇-喜多的劇情線完全就是回合制的，喜多看到波奇背吉他——波奇聽到喜多會吉他會唱歌長得還很可愛于是上門邀請——喜多被吸引注意力直接一個尾隨接屏息接感動，后藤桑吉他五賣一捏——波奇拋出橄欖枝——喜多拒絕但是要學吉他——波奇把喜多帶到下北澤——逃跑吉他手被逮捕打工還債——波奇逐漸了解喜多——喜多要quit——波奇挽留——喜多入團。在明的敘事線之下以兩人互動的暗線作為推動力，在前三集的最后階段依然迸發出強大的生命力。從喜多在波奇的挽留和虹夏大天使的包容下加入樂隊，然后打開琴包揭秘吉他之謎這里開始，這一部分的劇情已經算是告一段落了，事實上漫畫里面也是把兩人練吉他和涼吃草的情節放到下一話的，竊以為這是制作組想要把樂隊的團建作為一個完整篇章，所以選擇把這一部分保留作為彩蛋打一下涼喜多和波喜多的平衡。

為什么前三集要講這么多，我粗看一下光這段就寫了3000字了。因為對我而言，劇情節奏確實就是這部番最大的亮點，如果不是沒有足夠的時間，我倒是想把整部作品的劇情發展都淺析一遍。《孤獨搖滾》的前三集，我覺得是完全可以媲美lovelive superstar的前三集的，劇情節奏緊湊，敘事線索清晰，如果再加一段live就更加完美了，第一集的live算半個吧；同時內容相當完整，不僅展現了波奇的扭曲性格，還把樂隊的整體特點很好地表現了出來。有人說那這不是漫畫畫得好嗎？那倒未必，一樣的劇情也有很多的表現方式，你看《三體》劇本好吧，是吧。而且《孤獨搖滾》不是沒有改編的，它在劇情節奏和動畫演出上展現了獨特的理解，并且用3集講了6.1話的故事，在充斥著豐富演出并且敘事清晰同時表現出人物特點的情況下，還有如此打的劇情量，簡單來說，《孤獨搖滾》的前三集是無懈可擊的。

說一個題外話，在《孤獨搖滾》播出的時候，我是壓根兒沒想著看的，因為看到一致叫好的風評才去看的，當時剛好就是更新了三集，一次性看完以后，我直接進行一個動態的發，足以證明我們是雙向奔赴的，無敵。

（二）

其實《孤獨搖滾》整一季的劇情推進是有內在推力的，就是他們樂隊的練習與成長，但集與集之間的連結性不強，很難在看到下一集的時候突然想起與上一集之間的內在關聯。在劇情節奏的第一部分說了這么多，想表達的就是，優秀的劇情節奏設計，不僅是在單集中把劇情發展連接得天衣無縫，還能在集與集之間，乃至于在整一季劇情當中，都能讓觀眾感受到很深刻的關聯以及很絲滑的體驗。

基于以上觀點，下面不得不提到第九集（江之島電梯）到第十二集（你于清晨降臨）之間的劇情節奏了。這四集講述的波奇在成團的第一次正式live后在暑期的活動到文化祭報名到看廣井live到文化祭第一天游玩以及文化祭第二天演出的劇情，后面還順帶夾帶了一些買樂器的私貨——我是沒想到這部分都能做成波喜多的素材。

是的，這四集里面最大的節奏感受，就是波喜多。就這四集看下來，劇情是明線吧——樂隊的成長、文化祭的live演出、在一場狂歡后回歸平常；但是波喜多的互動也不能說是暗線了，波喜多廚就一點都不演了嗎？花費這么多的筆墨，設計這么多的情節來給波喜多建橋鋪路，真不是白河豚上腦，看看第九集結尾和第十集結尾，這是你濱路晶打的平衡牌還是你梅原翔太打的平衡牌？真不怪CP廚上腦，你自己把這兩集結尾的音源掐了看看畫的是什么？是美少女之間美好的感情！是撲面而來久經不衰徹夜難寐奔走相告的愛啊！

第九集刻畫的是波奇的憂郁假期和喜多沐浴陽光后無差別高爆發真實傷害性質的陽角能量，但是最后在列車上，兩人的對話和交流，明顯表現出了情感的轉變，看似是波奇又滿足了一個愿望踏出了新一步獲得了更大的成長——能夠有動力去面對開學了，實際上一個反轉式的幽默——身體酸痛再起不能——告訴了我們，錯誤的，壓根兒沒有成長。那第九集的銜接劇情節奏出現在哪里？第九集的假期出游和后面波奇做夢后被妖言迷惑作出文化祭報名的舉動有什么關系嗎？行為上沒有關系，但是劇情推動點上很有關系。第九集出現的轉折點，就是波喜多兩人之間的羈絆加深、感情升溫。

第十集喜多風評被害的節奏點就是擅自為波奇報名文化祭，事實上，拋開什么道德制高點，拋開什么喜多單純開朗的陽角人設，單單從喜多這個行為的邏輯基點出發，就很容易能夠感受到她的誘發動因以及與第九集之間的內在聯系。為什么波奇給叔叔阿姨拜早年以后躺在醫務室看到陌生的天花板的同時看到喜多而觀眾不會覺得突兀？就是因為在上一集的結尾，兩人的關系已經再進一步，喜多作出寒假要把所有的空閑時間花費在樂隊團建之上，潛臺詞就是無論人前人后，她都會毫無保留地表現出她對樂隊以及樂隊成員的重視，因此她會不出意料地、合乎情理地，在聽說波奇暈倒后帶著藍牙耳機陪伴在醫務室。

實際上，喜多的校內情報網以及她和波奇的校內生活都是在劇情之外的，當然只局限于動畫，在漫畫里還是有一點點的邊角劇情來正面描寫她們的校內生活的。但是從她們每天午休、課后一起練習吉他就可以嗅出，她們之間的關系還是挺密切的。當然，這些都是題外話，只是為了補充說明，為什么喜多做出如此暖人心的舉動，而觀眾的第一反應不是驚訝而是磕到了，這一反應而已。

言歸正傳，兩人在醫務室的交流，深化了波奇內心對參加文化祭的搖擺不定，喜多的出現截至目前為止只是一個小插曲，制點工業糖精什么的。因為隨后波奇回到starry與星歌、虹夏以及涼的互動，本質上是打了一手平衡牌，無論是戲份上還是好感度上都沒有出現太大的偏移。緊接著就是喜多神之一手的“早上好，后藤同學”接幫你報名接世界名畫，行云流水般直接給波奇送入棺材。這里兩人打招呼的情節體驗和上面一大段廢話解釋是如出一轍的，兩人的友好互動已經不能驚起任何波瀾。反倒是喜多這一舉動，直接掀起了節奏狂潮，什么喜多陰謀論、腹黑論粉墨登場蜂擁而至，某些觀點者真的到了不得不懷疑其在真實生活中是不是沒有朋友的程度。其實真正注意看劇情的觀眾，在這里地方絕對不會持亢奮的、惱怒的感嘆號，更多的是疑惑的問號或者沉思的省略號，因為劇中也沒有給正確答案，紙面答案就是喜多以為波奇是不小心扔掉的所以幫她遞交了，有人信嗎？有的，劇中所有人都信了。并且筆鋒一轉不再糾結于這個驚為天人的操作，而是去新宿loft長見識去了。這一焦點轉換，不僅暫時褪去了波奇內心的恐懼和崩潰，還重新燃起了她對live演出的幻想以及對演奏音樂的純粹的快樂，內心已經覺得報名了文化祭也不錯嘛，也是一個機會讓自己享受演出、幫助自己成長嘛——實現了一個認知崩潰到自我催眠的轉換。

隨后就是喜多忍受不住自己內心的負罪感，在只有兩人的時候向波奇進行了坦白。其實這里對喜多性格刻畫得也是挺好的，具體的分析我會在后面人物的部分講述，這里就只看行為結果了。喜多為擅自報名一事誠懇道歉，做出來的舉動卻是純純的告白三連，而波奇內心的情感轉換以及思想變通，讓她毫無抵觸地接受了這一并且對喜多表示真摯的感謝，成功地讓畫面變成了粉紅色，隨后兩個琴包并排走著。受眾都是一樣的，認真看劇情的觀眾才會明白，這是讓波奇實現自己文化祭演出愿望的一條扭曲的、帶點折磨的、必經的、劇情硬性要求的必經之路，同時也埋下了一條暗線——喜多在藏一種很新的東西，具體是什么東西我們也能猜出個十有八九，但制作組就是不說。誒，我用一塊大紅布把一個心形罩住，但我就是不讓你看心形上面寫了啥字，大概就是這種感覺。

波喜多的情感節奏到這里是有一點斷檔的，因為這兩集的劇情不僅相對獨立，而且敘事部分都很完整——假期出游和報名風波。但由于波喜多兩人的羈絆和感情仍然處于一個上升的趨勢，并且在第十集結尾展現了一個不穩定的要素，使得其與最后兩集的聯系不減反增。

由于節奏的一定程度斷檔，這里也插播幾個題外話。一個是第九集、第十集、第十一集三集結尾明線的小懸念：文化祭公告、女仆波奇的消失、live演奏開端的戛然而止。三個懸念，也可以說是故意留的小尾巴，拙劣的連接點，是一種形式上的關聯手法，當作每周播放吸引觀眾的伎倆即可，對劇中的節奏和人物情感的發展毫無影響。第二個是動畫的改編，真正的原因我也不可得知，網上流傳的說法我也不敢盡信，這里僅談改編后個人的感受。首先是期中考部分，動畫直接省去了報名文化祭后期中考的插曲，移植到去江之島列車上的閑聊中，唯獨保留了涼的“小腦”哐哐響和喜多的印象破滅，這里到底是對涼人設塑造的關鍵情節，還是波喜多廚的陰謀詭計，我這也無法判斷，只知道這一段劇情的刪減對CP廚的打擊是毀滅性的，沒有了虹夏的“養波奇”宣言，也沒有了喜多的“貼身補習”，只能說MAD又少了許多素材。但對我個人而言，這部分劇情的刪去是有助于疏通劇情節奏的，在報名文化祭之后波奇的躺尸階段，本來就有著看廣井live的這么一個插曲，漫畫是連載式的四格漫畫，對于整體節奏的注重程度并沒有那么高，同時也不存在這個需求。但是動畫里文化祭live是作為結局篇的最高潮部分的，如果中途穿插一個考試的插曲，日常節奏部分會對文化祭整體節奏產生嚴重的沖擊，導致文化祭這一part的整體感受的強烈程度很急劇下降。反觀改編后，波奇和涼成績不太好的人設完成了補充，對江之島電梯一整季的輕松愉悅、整活搞笑的氛圍也有一定的促進。同時在文化祭的節奏方面，也是通過這個live改編了波奇的心態，無論是主線劇情還是波喜多的感情曲線都有一個很重要的溫存和延展的作用，是我十分滿意的改編之一。第三個是第十集里，喜多內心的變化情況。這個題外話完全是為了反駁那些惡意中傷喜多性格所作出的個人理解，僅為主觀臆測，不做參考。談第十集喜多的內心情感，就不得不談制作組的另一個改編，把醫務室波喜多兩人的互動修改了，把波奇的棺材從學校移到了starry，把喜多向學校申請撤銷報名的畫面也刪去了。這些改動，最明顯的目的指向，就是隱藏喜多的行為。相較于漫畫，動畫把喜多擅自報名之外的各項舉動都刪了，既沒有畫出她在醫務室看到報名表，也沒有畫出她臨走時在醫務室的一瞥，更沒有畫出她對學生會長的請求，極大程度上隱藏了喜多口中所述的行為——我們不知道她是否在波奇醒來前就看到了報名表，不知道她是不是特意從垃圾桶里撿回的報名表，不知道她報名后找波奇搭話是一個什么樣的心態，不知道她是不是真的去找了學校說撤銷的事情，更不知道是不是真的不讓撤銷了。這些不知道、不清楚，都構成了喜多內心的隱蔽性，我們根據表面的劇情，只能被動地選擇相信，在這種情況下，看到喜多最后的坦白，就會更加驚訝——原來這么坦率開朗的陽角JK也會撒謊——事實上，喜多也不是第一次撒謊了。她在加入樂隊的時候也是謊稱的自己會吉他，后面還干出了“逃跑吉他手”這樣的事情，在聽到她說她是知道波奇故意扔掉報名表之后還一意孤行擅自給她報名的時候，難道就沒有產生一丁點的信任危機嗎？這一路上的隱瞞，種種的隱瞞帶給觀眾的是不穩定的感受——紙放在桌子上，喜多到底看沒看？喜多不知道波奇的真實想法，是真是假？制作組最大程度上的隱藏，已經將這些爆點烘托到了頂端，隨著看live之后心態恢復平穩之后，再突然引爆，這種真相的沖擊和信任的危機是很強烈的。那么在這種強烈的感受背后，喜多的內心是怎么樣的，我們可以聯系到第九集結尾，喜多愿意去犧牲自己陪閨蜜的時間，全部拿來與樂隊搞團建，在她內心深處，樂隊的地位是急劇上升的。同時對于波奇個人，在陪同她一整集的社恐、宅家派、容易受欺負的體驗以后，更加萌生了推動其前進的動力，萬語千言都凝聚在虹夏在列車上的那一句“希望大家有一天能發現波奇醬是一個很厲害的人”里了，這也是喜多行動的出發點——在看到波奇磕頭之后很擔心她的狀況——回到醫務室看到她把報名表扔到垃圾桶里了，但上面是波奇親手寫的，瞬間明白到她想報名但是又不敢上臺表演，于是擅作主張幫她報了名，就是想讓大家知道波奇實際上很厲害（這一點跟12集是對上的，在10集結尾也有伏筆）——見到波奇后想用一個打哈哈的方式掩蓋過去，便說是以為她不小心丟掉的，沒想到波奇反應這么嚴重，直接瀕死了，內心十分愧疚——在看廣井live的途中自己也開始享受起live的快樂，回想起自己加入樂隊的初衷，是想和大家一起成長一起經歷更多事情，在撒謊的愧疚感之上的，是對這種通過哄騙、耍小手段讓波奇上臺演出的行為的不甘與后悔（為什么會有這種情感，這可能是一種執念哈，就感覺不是誠實地讓波奇光明正大地以自己的意志為主導地上臺演出，總感覺有點卑鄙，也會讓波奇的演出蒙塵，寧愿坦白面臨有可能放棄的結局，也不愿這樣半推半就地去做這件事）——于是向波奇坦白，自己是故意為之——沒想到波奇感謝自己，真正地從內心接受了演出并且開始期待——兩人的心意重疊到了一起，高興得無以復加，同時要讓文化祭演出的決心愈發堅定，勵志練習好吉他。以上是個人的妄自猜測。

其實在解釋完喜多的內心以后，這四集的感情脈絡已經很清晰了，圍繞著讓更多人了解波奇這個中心思想的文化祭live演出大作戰，并在過程中，波喜多兩人的情感不斷升溫——整體呈現一個起、轉、高潮、質變的過程。結局篇四集的情感發展線主要還是集中在第10集，波喜多在11、12集的單獨互動其實不算多，但每一次出現都是一個情感上升的過程：生態博士完全掌握下北澤棒槌蛇的習性——牽手回家——吉他伴奏救場——醫務室改稱呼——支配惡魔直接代言，這個連貫性和順序性，直接與前面2集的情感變化連結起來，成為名作“波喜多”的劇情隱藏發展脈絡。稍微再補充一點事，起是第9集兩個感情開始升溫的起，轉是第10集結尾疑是告白場景處兩人心意從互不相通到彼此交合的轉，高潮是在live上兩人的音樂交融，相互扶持相互成就的演出高潮——質變是喜多主動改變稱呼，回憶走廊初見情景，比之前的關系明顯更進一步、更親密的情感質變。正是有著這一條情感線的存在，四集在江之島-游玩、學校-報名、新宿loft-看演出、學校-文化祭游玩、學校-演出各種場景和活動中轉變依舊不失延續性和完整性，同時兩個人的情感變化也是隨著劇中行為變化的，可以說是行為與情感很好地串聯了起來，在看到這個畫面的時候不由得感到“兩人的感情真是好啊”，在發覺到兩人的關系密切的時候又不禁回想起“啊在做什么什么的那個時候就開始關系變好了啊”，二者相互交融，讓整體劇情感覺上以螺旋式的姿態不斷向上發展。

（三）總的來說，解釋了這么多，何為劇情節奏。其實就是在看完一個片段、看完一集、看完幾集、看完全片之后，內心自發的、無意識的將劇情串聯起來的一個想法，如果這想法是通暢的，意思是你能夠毫無阻礙地線性回憶起整一個過程的劇情，那么它的節奏就是極好的。第1集到第3集，第9集到第12集，帶給人的就是這樣的感受。節奏真的是一種很主觀很抽象的東西，它給人帶來最直觀的感受就是流暢、舒適，所以也可以片面地理解為：如果你看完這一部分的內容，你覺得很舒服，那么它的節奏就是極好的。

三、演出

《孤獨搖滾》封神，動畫演出功不可沒。對于這一方面，我感覺自身理解還不夠深，于個人而言，劇情節奏是偏向整體的，它源自于回顧時自然而然產生的感受，是過去式的；而動畫演出更注重當下的表現形式，對于同一個劇情他要用什么方式表達，是現在式的。好比如1+1=2，有的人就是一根手指加一根手指等于兩根手指的解釋，有的人就是給你一個大嘴巴子，再給你一個大嘴巴子，加起來就是兩個大嘴巴子的解釋。他的目的是一樣的，但是如果是用后者的方式來進行教學，那么你每次算1+1=2時，都會想起兩個大嘴巴子，啊，印象就會更加深刻。

《孤獨搖滾》的演出就是如此，他總能用極具想象力和創造力的演出去展現劇情，為什么第一集的效果這么拔群，很大程度上源自于虹波涼三人在starry練習室里的動畫演出，不僅趣味十足，還把三人的人物性格刻畫得十分生動，看似沒講多少劇情，但是內容卻十分充實。

除第一集以外，我印象中還有兩個印象十分深刻的點。一個是第七集到你家里面的動畫演出。居然整整花了一集來講漫畫一話的內容，除了原創就是原創，其中表現波奇青春癥候群的演出更是長到廣告播完了還在演，堪稱毫無節制地完全放飛自我，純純的日常回和廚力會，完全是秀操作來的。當然他也可能下了一盤很大的棋，完全改了波奇的房間構造，把自殺地雷式的合照全部刪改了，如果有第二季甚至懷疑會直接skip冷靜期，給波虹夏、波喜多一人一條完整的情感線。說回演出，這一回里面最神的不是波奇幻想里的各種酷刑和各種迫害，又或者各種跨次元演出；而是虹夏掀起波奇劉海的時候，取消了背景，只留下一個窗，大風刮過，然后唱著小曲兒，波奇圓寂了，波奇粉成為了傳世名梗，把兩位陽角JK美少女直接磕暈，直接無人生還。這一個演出在我這里絕對是神級的，不僅是用化粉表現了波奇無法承受過度的露出，還通過傳播感染的形式直接外放了陰角病毒，波奇的性格、陰角的程度、富有張力的情節、幽默的橋段、還有虹夏和喜多的懺悔，深刻且生動地結合得淋漓盡致。

另一段就不用多說了，第十一集十二進制的黃昏里面喜多的蛋包飯好吃咒語，簡直離譜中的離譜，魔法少女中的魔法少女，可愛中的可愛，隔壁《秋葉原冥途戰爭》看了都要過來學習。同樣是廚力爆炸的一段演出，后續涼炫蛋包飯的作畫也稱得上是一絕，只不過這兩個人完全就是兩個極端了。一個可愛得要死，一個屑得要死。

總的來說，《孤獨搖滾》的演出是頂級的，是大膽的，同時也是冒險的，同時又是風險等同于回報的。在原作劇情的基礎上，通過自己的想象和創造，制造出這么多名場面和名梗，想要完全貼合原作的人設已是不可能，但CW似乎真的有這個實力，利用豐富的演出和優秀的節奏去講述屬于他們的《孤獨搖滾》。我的個人看法，《孤獨搖滾》的原作漫畫確實不錯，但如果說它是一部封神的作品倒還不至于，然而CW的制作為這條成神之路鋪設了牢固的階梯，用一幕幕天馬行空的演出去添磚加瓦，使得《孤獨搖滾》成為神作變得如此觸手可及。畢竟動畫的本質就是美術的欣賞，除去音效除去敘事，光是看這作畫演出都足夠樂了，它能不成功嗎？

四、音樂

《孤獨搖滾》的OST是很有意思的，那段夾帶著“啦啦”的孤獨小曲兒登場率頗高，不僅在波奇再起不能的時候制造喜劇效果，“啦啦”這個小節的轉場效果也是極佳，儼然已經成為了餐桌上的第五道菜，沒有孤獨小曲兒聽我吃不下飯了都。

不得不說，霓虹在原聲OST的創作上真的很頂級，我6年前我在看《你的名字》的時候就已經感受很深了，優秀的BGM是一定會讓作品更加優秀的。

同時《孤獨搖滾》作為一步音樂題材的作品，自身也有著很出色的作曲水平，長谷川育美老師為整張專輯14首曲子中的11首獻聲，充分展示了美浦波旁體力的充沛和歌唱的天賦（種田.jpg）。對于劇中曲和專輯曲，我一個外行無權為《孤獨搖滾》授勛，只能說真的好聽，要不是我家沒有碟機我也-140了。

個人一開始最喜歡的是《吉他孤獨藍色星球》，旋律十分抓耳，波奇跺腳進副歌的那個部分雀食很強，主音吉他的節奏感和歌曲的旋律相得益彰，越聽越洗腦，越聽越上頭，直接就wyy單曲購入，6天聽了6遍榮登年度最愛歌曲。

可惜后來我叛變了，12集播出的時候，一首《如能變成星座》直接把我擊沉，很難想象波奇會寫出這么甜到發齁的歌詞，而涼又為這首歌譜了這么明快的曲子，純純的寫給自己小女朋友唱給自己聽的情歌。開篇的貝斯slap更是他嗎的把我帥暈了，本以為聽了首小曲兒，沒想到捅了老窩。帥氣的貝斯、帥氣的救場、帥氣的運鏡、真摯的歌詞、炫技的滑棒演出、舞臺上相互支撐的團結力、彼此信賴的氛圍感，乍聽之下，這首歌好像亮點并不突出，但是它承載了過量的感情、關鍵的劇情以及集高潮點、矚目點、轉折點、爆發點于一身的內涵，動畫的潤色和添彩讓這首曲子達到了一個未曾設想的高度。

但我再次叛變了，《滾動的巖石，早晨降臨于你》在ED處放出，閃回的畫面，波奇壓抑的聲線，讓我一整季的情感完全爆發了，怎么能這么絕。把一首硬核搖滾風格的曲子改編成輕搖滾的哼唱式歌曲，那種低點位的爆發感，讓人欲罷不能，我怕是中了宇宙惡魔的攻擊了罷，現在我的腦子里只有“rolling rolling”。

總的來說，我十分中意《孤獨搖滾》的音樂，盡管漫畫里表現出來的是硬核搖滾類型的樂隊，但實物展現出來的還是偏流行風格的輕金屬搖滾，其實這樣的曲風反倒更貼合女子樂隊的形象，長谷川育美老師聲線的特點就是好聽，是動人聲線帶著爆發力的搖滾唱法，比起搖滾風，個人認為作為一步動畫的專屬曲，其實接近動漫曲（anime song）。一專里面我個人比較喜歡的是《滾動的巖石》（1）《吉他孤獨藍色星球》（2）《flash backer》（3）《星座》（4）《有什么不好》（5），后面的曲子也很好聽，就不作排名了。

五、人物

雖然標題是人物，但是并沒有分析人設的意思，只是想談談自己對主角團的印象而已。

（一）伊地知虹夏

下北澤大天使。動畫為了區分虹夏和喜多，特意給她加上了母性這一特征，這個說法已經是老生常談了。但其實CW在制作過程中確實也很好地區分了兩個人的設定。虹夏最突出的特征是她無論處于何時何地都秉持的開朗心態和無論對任何人任何事都極度包容的母性（當然了，像第七集、第十集里面官方OOC的情節，我管不了，只能選擇視而不見）。虹夏一直給人的印象是很活潑開朗的，但是不同于喜多，她是一個專職的吐槽役，波奇的發病、涼的屑行為，她都是第一時間吐槽的，在這一點上，她比喜多更多一個“元氣吐槽役”的標簽。作為樂隊的leader，她很自覺地去關心隊員，在第八集慶功宴的外面，她很明確說出了喜多和涼加入樂隊的原因，一般敏銳地發現了波奇是吉他英雄這個事實；更有第五集敏銳地發現波奇的不穩定狀態，追出去請她喝可樂并且貢獻了JK揮手的名場面；還有第四集涼的回憶里虹夏主動拉她入團的情節——說到底，波奇也是虹夏在路上撿的（），虹夏在團體中的角色，也很好地與喜多做了區分，無論是隊員了解、隊照、隊服、團建都是以虹夏為主導，甚至在演出MC里面都要進行特別吐槽和總結講話，虹夏核心的地位無需多言。除此之外，虹夏的表情包貢獻度也是一騎絕塵，在本身就擁有了磁懸浮呆毛這一裝備優勢，還擅長做節目效果動作，什么戳臉蛋、JK揮手、躺沙發上練習擺腿都是信手拈來，更不用說偶爾會出現的屑貓貓眼、貓貓耳以及“我想要姐姐”的川劇變臉了。虹夏可以說是一個十分成功的萌系角色，相對于波奇來說，波奇可以說是混沌萌，而虹夏是絕對可愛萌，為萌而萌，萌死人不償命的那種。從虹夏的各種風評和二創可以看出來，虹夏不僅是當媽媽的不二人選，還是當女朋友的第一首選，不僅具有高超的女子力，可做家務可照顧家人溫柔體貼給人細致入微的關懷，而且性格開朗笑容滿分，看一眼就可以治愈一整天，有這樣的女朋友直接都住在starry住一輩子了，還幾點回家，笑死。虹夏的形象塑造也是十分出色的，金毛側馬尾加磁懸浮玉米片呆毛，馬尾用自適應細鞭子扎，裝扮上必備一個童年回憶六年伏筆的食品盒發帶——除了綁頭發哪里都可以綁的發帶，自稱是あした(atashi)，走路自信大方，主動型人格和陽光大女孩人設拉滿，難怪樂器店的老板在見識過虹夏的滿分笑容后直接頒獎“下北澤大天使”，毋庸置疑。我個人對于虹夏這樣的性格塑造是很佩服的，年幼喪母，父親忙于工作，自己一個人在家里飽受孤獨和傷心，在接觸到搖滾后能夠全身心地釋放自己，至死不渝地走開朗道路，基因里的陽光屬性實在是太強了，明明姐姐是個傲傲傲傲傲傲傲傲傲傲傲嬌，妹妹卻能如此勇敢、如此坦然地面對生活的不友善，樂觀地接受了與姐姐的相依為命，甚至立下了成為著名樂隊讓starry發揚光大的夢想，太天使、太偉大了，愿星星化作你的皇冠，讓晨光為你加冕，請你消除人間所有的陰郁與痛苦，虹門。在樂隊的角色中，她跟《輕音少女》的田井中律同為鼓手兼隊長，從漫畫的劇情中來看，似乎是水平稍高于初學入門的喜多，從姐姐是吉他手而自己選擇了打鼓，練習了六年還是會出現小失誤，這么看來，她本人是沒有被上帝選中的（也有可能是被上帝選中的天使而不是被上帝選中的鼓手），天賦和爆發力而言不及涼和波奇，在小專輯的錄制中也是頻頻出現問題，在第五集和第八集的live中也是毫不忌諱地指出了她的問題，不得不插一句，鼓手timing抓錯了對演出來說真的太致命了，但虹夏的性格真的不是一個開朗能夠概括的，她真的能夠把心窩子掏出來，清洗一遍，將心態完全轉換過來，再重新裝回去，真正意義上的橫掃頹勢，重新出發。盡管MC冷場，她還是極力地去捧哏，盡管因為第一首曲子車禍導致氛圍異常沉重，她還能夠微笑著亮出大拇指，盡管姐姐不讓她上演出給了她很大的打擊，她依然能夠快速地接受現實并且鼓勵隊友完成，鼓手在舞臺的最后用鼓點支撐起樂曲的節奏，虹夏也在樂隊的中心充當著所有人堅實的后盾。她可能沒有樂器的天賦，但在心態上，她絕對是究極天賦型選手。順帶一提，虹夏的日常也是很迷，不是在家里做家務就是在starry打工，姐姐不是在家里睡大覺就是在starry上班，你倆真的不需要社交嗎？虹夏和喜多的不知道第幾個區別，虹夏是打工型外向人格，喜多是交友型外向人格，誰說站在光里的才算陽角？總的來說，虹夏，yysd。

（二）山田涼

人間之屑。涼的出場是以第三人的方式由虹夏進行介紹的，一開始沒想到她也是主角，點進去之前沒想到會這么好笑。涼在第四集《跳躍的女孩》之前，所有印象幾乎都是別人賦予的間接性印象，虹夏說的，她被叫怪人會很高興，于是我以為她是個怪人；虹夏說的，她沒什么朋友，于是我以為她是個孤勇者；虹夏說的，她喜歡一個人逛音像店和舊衣店，于是我以為她是一個獨行俠；虹夏說的，她花錢大手大腳，于是我以為她是一個紈绔子弟；喜多說的，涼是一個很帥氣的貝斯手，于是我以為她是一個高手；直到第四集最后，涼自己說的自己是因為之前呆的樂隊沒有了自己的風格，所以才退出的，涼的自主意識終于來了，她喜歡，有自己風格的樂隊。涼就是這么一個碎片化的人物，外觀上的中性化、表情上的三無特點、行動上的自我派、性格更是千層餅，所有人都以為她在第五層，實際上她在坐電梯，自己都不知道自己在第幾層。其實理解涼這個角色，一定要把握住一個原始基點，就是她的腦子小到搖頭都會咕嚕咕嚕響。什么意思？毫無邏輯可言，教科書般的喜劇人物。表象是冷酷的、帥氣的、沉默的帥氣型少女，里象是僅有自我意識過剩、喜歡獨自享受、屑就完了三點固有特質，其他全是腦容量不夠的情況下隨便裝進去的。我也很懵啊，前一秒還在裝杯，讓波奇感嘆，“涼桑原來是一個很正經的人啊”，下一秒就是我想試下這家店的飯但我沒錢幫我付了吧，“涼桑原來是一個很屑的人啊”。永遠的先入為主，永遠的反轉，明面上裝杯裝得有多帥，暗地里就屑得有多逆天，屑場景數不勝數，不必提什么多一個人分攤演出費啦、什么拿鼓棒拍照很蠢啦、什么就想看看郁代這幅反差的樣子呀、什么我想要XX貝斯XX合成器啦，涼的風評已經到了提到人間之屑就想到山田涼、提到欠債還錢就想到山田涼、甚至提到沙縣小吃都能想到山田涼（一想到十一集文化祭里涼炫的蛋包飯畫面上看上去是炫的虹夏的，我的拳頭就邦邦硬），特別是這個人物身上構成的反差，實在是太大了，放在什么坂本、什么徒然、什么JOJO里面妥妥的裝杯主角橋段，彈幕滿屏都是“又讓他裝到了”這種，然而現實實在太殘酷了，她的冷酷、她的正經、她的沉默、她的穩重，居然都是因為腦子太小了完全沒有思考量，我的嗎呀，你讓我怎么接受，我直接在床上抱著肚子笑笑得停不下來了都。拋開屑要素不談，涼的身上還是有很多喜劇要素的，作為虹夏的官配，基本是虹夏的御用哏王，時不時蹦出一句逆天發言，化身熔巖巨獸墨菲特，與全球石頭人共享大腦神經網絡，然后被虹夏一發擊沉；明明家里很有錢，但因為總是把錢花光，不得不到了看植物書籍吃草的地步，還想方設法撈錢，什么賣簽名手環、讓波奇拍封面、幫忙文化祭女仆咖啡店還管人家要錢，貪財不可怕，可怕的是涼家里還是很有錢的，頗有一種“我不是喜歡錢，我只是喜歡坑別人錢的感覺”，然后第十集長出貓耳被迫還債的畫面又讓我笑了半天。而且里象幻想破滅就算了，有時候表象也bbzl，第二集的害羞表情已經明示了涼并非一個三無少女了，但是這種蠟筆小新式的誤解型夸獎，真的是典中典；第九集繼腦子里哐哐響之后，又多了一個對著自拍桿嘎嘎笑的表情，然后被后面秀恩愛的情侶擊沉；最難繃的是第十二集逛樂器街的時候，“so-re-wa-”一個箭步沖上前源源不斷滔滔不絕地擱那津津樂道，你這形象就直接一崩到底了唄，反正你也知道我的秘密了，這戲我就不演了，純純的喜劇角色，山田涼參上！但是不吹不黑，涼的身上還是有著很多閃光點的，首先音樂天賦肯定是出眾的，技術上沒有被劇中的人詬病過，作曲也十分在行，對樂器的了解更是如數家珍，甚至還可以幫吉他手加練，想必都是刻進DNA了吧，畢竟是個背書背完連slap都能忘掉的女人。而且涼雖然屑，但是個人原則還是很鮮明的，家里雖然有錢，但是沒錢的時候絕對不會跟家里要，寧愿自己打工賺演出費也不向家里請求援助；因為不滿意之前的樂隊沒有自己的風格隨波逐流而果斷推出了，面對波奇從眾的歌詞也是正兒八經地鼓勵波奇寫出自己的風格；自己決定的事情從來沒想過去改變，不過也可以說是一根筋了，不知道跟腦子小有沒有關系呢？其實涼的身上還是有善屑二象性的，她會想著給波奇套箱子減少恐懼、會買下喜多的貝斯并借給她吉他、會鼓勵波奇寫她風格的歌詞、會幫廣井解釋真相、會乖乖地還錢（額）……或許，屑只是作者的任務罷了，涼的本性還是好的（當然反過來也不是沒可能）。總的來說，涼的本身充滿了多面性，越是深入去了解山田涼，越會發現她的行為是豐富多樣的、變幻莫測的，但以她這種喜歡獨來獨往的性格還愿意跟從隊員們東奔西走樂此不疲的這點來看，她還是很喜歡這支樂隊的。

（三）后藤一里

吉他的地球。作為本作的主角，對波奇的刻畫是最多的，而且越貼近她的內心，就越會發現她情感的豐富。對我而言，波奇的孤獨，在第一集就已經出現了轉機，如她所言，真正的陰角連拒絕都拒絕不了，她背上吉他、被虹夏發現，就已經注定不再與孤獨為伍了。然而擺脫了物質上的孤獨，還有精神上的孤獨。盡管波奇自身也意識到現在的自己已經與過去不一樣了，但她還是難以直面這熟悉的一切，好比如你是一個學渣不敢上黑板解題，有一天你被通知保送清華了，但你還是個學渣不該上黑板解題。波奇的性格跟虹夏感覺就像是兩個對立面，虹夏擁有著無論如何都能開朗面對的強大心理素質，而波奇有著光憑幻想就能夠發病的敏感度，波虹夏的組合只會讓波奇越來越依賴虹夏，從此一蹶不振，是邪教啊（）。有一說一，我總感覺《孤獨搖滾》這個譯名一定程度上造成了觀眾對這部作品的誤解，一部分聲音說既不孤獨也不搖滾，但人家bocchi the rock是波奇的搖滾啊，你非要翻譯，那也是小孤獨的搖滾，對吧？人家雖然表面看上去不孤獨，但早已是孤獨癥候群病入膏肓了。波奇比一般的陰角都要膽小，就算有人討論音樂的話題也不敢搭話，站在starry的門口連進去都不敢，甚至沙灘拉客小哥跟她搭個話都會自爆的程度；不敢對視、不敢交流、不敢表達，害怕非議、害怕中傷、害怕失望，與生俱來的孤獨不會侵蝕她的生命，但給她的人生拷上了層層的枷鎖，使她終日與吉他為伴，逐漸沉迷虛擬幻想的世界，也許對于一個膽小的、內向的陰角來說，這也是不錯的歸宿，但波奇是有著夢想的，從她看到那則采訪時，她就一直夢想著用搖滾來改變現狀，bocchi the rock從一開始就是懷揣著這么一個夢想的女孩的故事。其實波奇最幸運的不是遇到了虹夏，而是與她孤獨伴生的還有一個有趣的靈魂，盡管她陰沉、內向，但她在幻想中始終保持著正向的渴望和不切實際的虛榮，她害怕被注視又渴望被贊頌，她對青春有著一套扭曲的執著的嚴密的體系，神圣不可侵犯，她雖然擔心社死但是經常毫不猶豫地做出社死行為，她的夸張手法溢于言表，以至于獲得了來自未來的賽博科技、獲得了來自尸魂界的靈壓、獲得了無限手套只對自己打響指的效果、獲得了抽象派畫師的現場作畫，二次元的時空因她而改變，她就是整活的神！波門。不吹不黑，在外力的扶持下，波奇的成長也是謹小慎微的，她自身愿意作出改變，但僅限于往舒適圈外試探步點一點腳尖，隨后你就是用航母護航，她也不愿意再往前一步了。但她內心是渴望改變并追求改變的，波奇的陰角專屬演出并沒有離她而去，但她已經與那個潛心于在壁櫥彈吉他的自己漸行漸遠了，她愿意用吉他的聲音去突顯自己，愿意睜開一只眼睛與觀眾對視，愿意面對班級的集體活動穿上女仆裝，愿意在文化祭舞臺上相信自己的同伴，努力地完成演出，然后……跳了個旱水。在波奇身上，我看到了很多萌系元素，也看到了很多好活、狠活，還看到了很多成長的感動。盡管她一再稱自己是無能的陰角，但實際上她真的很帥氣，幫助虹夏完成了第一次演出，把喜多重新拉回了樂隊，決心用吉他幫助虹夏實現夢想，用吉他solo驅散live的緊張氛圍，坦然地接受了喜多的道歉，在正式live上用滑棒演出……也許波奇對自己的認知還停留在高一入學時除了吉他英雄賬號一事無成的自己，但實際上她辦到的事情，已經超出了她的想象，在她的陰角模式開始之前，她的身體已經開始行動了，搖滾只是一種工具，真正幫助她前進的，是她不知不覺中付出的努力，每天6個小時的練習，讓她能夠在關鍵時刻穩定發揮；每日陪同喜多的練習，讓兩人相互促進相互成長；通過打工克服交流障礙，讓她能夠接受觀眾的視線；對新事物的憧憬、對音樂的熱愛，使她在困難面前不再選擇逃避（其實還是會逃避，不過起碼在勸說之后還是愿意接受現實哈）。正是這些點點滴滴的成長，讓人在聽到12集ED的時候如此觸動，幾個運轉的畫面對應的都是與第一集相對應的，看似沒有變化的舉動和擺設，在對比之下，方能在細微處看到她的成長；猶如她獨唱的聲線，壓抑但自由，微弱但自信，好像黑暗中閃起了一點亮光，少女邁著步伐，不斷地向那光走去。其實于我個人而言，對波奇感受最深的，是她在這個年紀該有的青春的真實。一個人不夠主動，就不會與他人產生聯系。喜歡胡思亂想，在幻想中催眠自己接受眼前的現實。刻苦地練習，為的是有朝一日實現夢想。人前的卑微，感覺自己什么都做不好。突然的自我，有那么一瞬間，把自己內心沖動的不現實的想法表現出來。這樣下去是不行的，一瞬間腦袋被中二意識占據，想要做點什么來改變現狀。面對變故一時間無法接受，但是身邊都是值得信賴的人，不由得想跟她們一起去冒險一把。覺得自己已經成長了不少，但要嘗試去做沒做過的事情，還是有點不敢，想逃。重復的生活又開始了，今天會有什么好事情發生呢？波奇的孤獨與我沒有產生共鳴，但在她身上，我看到了屬于她的孤獨，她是這份孤獨的主角，也是這份孤獨的代言人，我所注視的，是她對于這份孤獨精彩的演繹，后藤一里的故事，如此的搖滾，如此的動人。

（四）喜多郁代

波奇是故事的主角，而喜多是我的主角。紅發金瞳，披肩長發，扎左側小辮子。盡管喜多的正式出場是在第三話，但絲毫不影響她的出彩。喜多在劇中，是我認為最真實、最生動、最完整的人物，她唯一的不真實，在于她那過于陽光的氣場和超然物外的可愛。喜多在漫畫中留宿波奇家，在被窩夜談，自認為是一個平凡的女孩子，與樂隊的其他人格格不入。或許搖滾樂隊的人都渴望自己被貼上搖滾的標簽罷，喜多的平凡正是她最大的亮點，而喜多無論在什么場合面對什么人物都能100%釋放喜多能量，我覺得也足夠搖滾的了。她會因為看到一個背吉他的女生而去好奇她是誰，會因為擔心別人找她有事而四處尋找，這種100%積極的行動力，像是新鮮從辣妹身上剝下來的，然而喜多在擁有著強大的行動力的同時，還保留著內心對美好事物的憧憬以及對萬花叢中過片葉不沾身的純真。不管是對待波奇還是對待客人，同樣是100%的敞開心扉和真情流露，愿意為了自己的目標而努力，愿意為了自己的過錯而補償，絲毫不對她人抱有戒心，將內心的想法全盤托出，真心換真心，既毫不保留地贊美，也若無旁人地犯花癡。同時她還有著普通JK都有的小心思，為了接近心儀的前輩謊稱自己會吉他，為了讓大家了解心儀的同級生而擅自報名；而在小心思暴露后也愿意誠懇地道歉，一副愧疚而擔心受責備的樣子，惹人憐愛。在展現自己陽光開朗的同時也會流露真性情，被稱為天然的毒舌，直接一手生態學博士無情地揭露好陰性動物“波奇”的習性；會直言想被憧憬的前輩搞得亂七八糟，謝罪的時候也想被搞得亂七八糟，該為前輩掏錢的時候掏錢（但是給前輩借錢卻是一次都沒見過啊！），癡女的一面也毫無保留；會在沐浴陽光之后獲得100%的精力充沛，直言居家派都是豬（bushi）并且給出一記揮拳；會在極度高興的情況下給身邊的吉他手一個擁抱，會毫無忌憚的在人群中牽著女仆小姐的手，會滿心歡喜地在樂器店操控人偶吉他手。總的來說，喜多郁代小姐的行動指南，法無禁止即可為，事無不可對人言。我個人的好球區就是這種純真的率直，更別說像喜多這種散發著喜多光芒的興致勃勃的對你喜笑顏開的直球，我直接重傷倒地好吧。喜多真的太真實了，仿佛就是在任意一部青春題材的影視作品里面隨機一所學校找出來的JK一樣，。喜歡和閨蜜到處玩，喜歡在網絡上分享自己的打卡，喜歡可愛的小物件，在出門前會精心地打扮一番，畢恭畢敬地對前輩使用敬語，感覺一切都會按照正常情況運轉，期待與同伴們一起做點什么，相信努力會帶來成功。有人會說，不對啊，現實中也找不到這樣的女生啊。對啊，我說的也不是現實啊，我說的是影視作品啊，完全按照固有印象印刷出來的JK形象，喜多就是這樣，滿足所有人們對于JK的幻想，堪稱國民心中第一JK。喜多的天賦也是肉眼可見的，幾個月的時間，就能夠登臺演出，甚至是伴奏吉他加主唱，甚至能夠用即興來救場，我不能說這是什么天才，但至少在隨便一個評論數超100的音樂視頻底下抽100個人，能夠薄紗其中的90個。難以想象，一個用貝斯自學吉他的女孩，在學不會、撒謊落跑、團內技術最爛、毫無演出經驗的情況下，通過自身努力，彌補了樂隊的不足，讓結束バンド真正意義上成為了一支搖滾樂隊，實現了自己的一大目標。前面我也提到過，第九集到第十二集，波喜多的感情線是一條暗線，在喜多實現自己目標的同時，也想讓波奇實現目標，這就是這條暗線的源頭。喜多作為波奇的同級生，與波奇接觸得最多，在得知波奇的吉他技術無法在樂隊中展現的時候，就已經萌生了幫助的念頭了而在逐漸深入了解波奇以后，更加為波奇的埋沒感到憤慨與不甘，想著通過自己的努力去幫助波奇完成蛻變，單純但堅定，單單通過磨煉自身的吉他技術就能夠幫助到波奇嗎？在嘗試過擅自為波奇做決定之后，喜多就開始質疑這一做法了，直接扭轉她人的想法無疑是揠苗助長，只會讓波奇更加收到刺激；而技術的提升，能夠讓自己站得離波奇更近一些，能夠以同等的角度去觀察波奇眼中的光景。結局是美好的，喜多真的憑借吉他為波奇救了場（哈哈好厲害哦真的想不到呢），而吉他作為兩人最初的交點以外，也成為了舞臺上兩人相互的支撐點。喜多在一開始與虹夏相對比，區分陽角的屬性，后來與波奇捆綁，成為了波喜多的經銷商；然后就喜多自身，已經足夠有特點了，喜多光環已經超然物外，成為了世間不滅的光；迫害喜多，已經成為zzzq，遺照、友好手勢、支配惡魔，甚至喜多郁代這個名字都能被迫害，無愧為頂流的明星，節目效果會主動追著跑。當然，喜多自身的可愛也是頂級的，雖然比不上迫害，但是喜多的蒸汽波、個人短片、混剪也是數不勝數，風靡一時，群眾的眼睛是雪亮的，喜多的盛世美顏就應該為世人瞻仰。說了這么多，其實都不是我想說的，我想說什么？是的，我想發電。喜多啊，喜多在這部作品里面最最最最明顯的特點是什么啊！是制作組的廚力啊！長得怎么這么可愛！拍照怎么這么好看！唱歌怎么這么好聽！打扮怎么這么有品位！蛋包飯魔法怎么這么熟練！即興吉他怎么這么帥！波喜多怎么這么好磕！你們怎么還不結婚！喜多！喜多你帶我走吧喜多！沒有你我怎么活啊！喜多！

六、結語

不知不覺，這豬一樣的簡評，從完結的時候寫到第十三集更新，從2022年寫到2023年，從頭腦清醒寫到昏昏沉沉。個中有錯別字或表述不當也不再去改了，青春，從來不是完美的。關于這部作品，有很多想說，可惜言不盡意，說出嘴的話也想收回來再三修改，改到最完美的表述，再說一遍。

孤獨搖滾，確實是2022年我最喜歡的一部番，從劇情、節奏、作畫、配樂到人物，無不長在我的心尖尖兒上，2022年有許多不如意的事，也有很多爛得出奇的番，但遇到《孤獨搖滾》，還是不枉此行。但愿我們能像劇中人一樣，找到自己的夢想，然后去完成。

我現在就要看孤獨搖滾第二季！！！！！

標簽： 沙縣小吃 人間之屑 STARRY