新海誠《云之彼端、約定的地方》視聽語言分析 第1稿

海長決

(資料圖)

2022/08/18

《云之彼端、約定的地方》是16年、19年先后成為現象級作品《你的名字。》《天氣之子》的導演——新海誠在2004年11月推出的個人第一部長篇動畫，在這部影片之前“新海誠”的名號就已經憑借著在2003年2月發表的“我一個人就是一個團隊”獨立制作的原創短篇《星之聲》而聞名業界。

2004年的《秒速五厘米》更是成為了影響一代動畫人的佳作，隨后2011年嘗試不同風格的《追逐繁星的孩子》，兩年時間制作的精致短篇《言葉之庭》，抑或《笑顏》《貓的集會》《來自誰的凝望》《十字路口》等小短片或CM廣告，無一不在向外界展示文科生的他在動畫上的才華。

作為誠哥的第一部長篇，我們能從其中窺見許多新海誠強烈的個人風格，包括自《星之聲》以來的「セカイ系」（世界系）情節。一些敘事手法、視聽技巧至今也能在其最新作『すずめの戸締まり』（暫譯《鈴芽戶締》）中看到。可以說，只要看懂這部影片，我們就可以將其作為一個支點撬動新海誠后來的所有動畫。

由于動畫（尤其是二維動畫）這一表現體裁的特殊性，各位在畫面中所能看到的基本上都是導演想要各位看到的，畢竟沒用的東西是絕對不會被畫出來的。所以，對動畫畫面的分析并不存在胡亂解讀一說。

以下皆為主觀拉片，涉及劇透，未觀看過電影的朋友酌情觀看。

（1）開頭

畫面還未出現，一段來自年輕男性的獨白就先進入了我們的耳朵，男人話音未落，各式各樣的鞋跟與硬質地面接觸的音響就漸漸地淡入進音軌，然后才是是一個在新宿站室內的全景建置鏡頭淡入。

這里導演使用了一個聲音先入的「J-CUT」。「J-CUT」指的就是在編輯影像時，使與視頻對應的音頻在軌道上提前于視頻，因其形似英文字母「J」而得名。類似的還有畫面先入的「L-CUT」。

并且，作為全片的第一個鏡頭，幾乎占滿全熒幕的藍色光線奠定了作品的整體色調。

車站內來來往往的行人讓觀影者眼花繚亂，視線無法聚焦，而就在此時，一位身著藏青色西服、手提棕色公文包的男人從攝像機的后方走來，穿過攝像機入鏡。

男人的穿著打扮明明和路人沒什么兩樣，卻因這樣一種入鏡方式使觀影者產生“眼前的這個男人不簡單，說不定是主人公”的心理。而且，構圖的對稱性使得畫面中心的人物更顯突出。

閃爍的站臺指示牌、突然打開的入站閘門、又閉合上的電車車門，以及依靠在車窗上的男人，前后用三個空鏡以表示人物在空間上的位移。

我們在剪輯時，適當的空鏡除了可以渲染烘托氣氛以外，也可以像上述那樣表示角色在時間或空間上的流逝與位移。

一個移動搖攝天空的空鏡，鏡頭的角度非常奇特，像是人趴在電車車頂上拍的，但聯系起上一鏡是男人依靠在車窗上，使得此鏡更像是車廂內的人透過窗戶仰望天空的主觀鏡頭（第一人稱視角）。

因電車駛進隧道而導致光線變暗和一聲巨響，巧妙轉場。鏡頭由近及遠，音響隨之變小，展現電車行駛的全貌。

而后鏡頭再次回到車廂內，給到坐凳特寫，繼而給到坐凳上的人物近景，人物第一次露出全臉，隨后人物獨白也再次進入。

值得注意的是，從全片第一個鏡頭開始到人物的近景鏡頭，中間從未出現過人物的全臉，并且其中人物的動作也始終是不完整的。例如，突然打開的閘門，又突然關上的車門，這些動作的發生都沒有被完整的拍攝下來，結合起主人公最開始的獨白，“一直覺得會失去些什么”，以此給觀影者營造了一種缺失感、不完整感。

這樣的手法，在后來的16年大火的《你的名字。》中也有類似的體現。

開頭男女主各自獨白的平行蒙太奇中，女主Mizuha的生活鏡頭十分地碎片化，也是沒有被完整地記錄下來，渲染與上述同樣的缺失感，奠定全片感情基調，并且為最后一幕的“補全”提供了“場域”。關于這方面的詳細解讀可以移步up主@Loliiiico_ 的視頻：

未完待續。。。

標簽： 追逐繁星的孩子 云之彼端 由近及遠 貓的集會