中國美術館建館60周年系列展覽 蘇軾、八大山人、石濤等名家之作亮相

“美的殿堂”600件館藏家底走向大眾

(相關資料圖)

中國美術館自1963年建館以來，至今已走過一甲子美的歷程。“美在新時代——中國美術館建館60周年系列展覽”日前開展，分為“致敬經典”“墨韻文脈”“塔高水長”“美美與共”四大主題展覽，通過近600件作品，集中展現中國美術館收藏的經典美術作品。中國美術館館長吳為山表示，中國美術館近年來對館藏經典作品進行活化，讓“躺”在博物館庫房里的作品“活”起來，愿和所有愛好“美”的人一起努力，把中國美術館打造成新時代人民群眾欣賞美術佳作、提升文化素養的國家級乃至世界級藝術殿堂。

觀眾在展廳內參觀。

觀展 亮點

年代最早的鎮館之寶

蘇東坡傳世《瀟湘竹石圖》再煥神采

《瀟湘竹石圖》 蘇軾

中國美術館藏有數件鎮館之寶，其中年代最早的是蘇軾的《瀟湘竹石圖》。蘇軾傳世至今的繪畫作品僅有兩三件，《瀟湘竹石圖》就是其中之一。更為難得的是，這幅圖卷傳承有序，畫上包含了元明26家、共計3000多字的題跋，始于元代湖南收藏家楊元祥，時間是元統二年(1334年)，止于明嘉靖四十年（1561年）。

《瀟湘竹石圖》能夠進入國家收藏體系，離不開捐贈者鄧拓的貢獻。1961年，鄧拓用從《北京晚報》預支的發表《燕山夜話》所得的稿費，加上變賣手中數十幅古畫所得的錢，購得《瀟湘竹石圖》卷。此后他深入查閱資料，考證出此卷是蘇東坡的真跡。1964年，鄧拓從自己收藏的古代繪畫珍品中精選出包括《瀟湘竹石圖》在內的140余件（套），無償捐獻給國家。“自鄧拓先生捐贈以來，這批古代繪畫珍品便成為中國美術館的寶藏，發揮著巨大的精神價值。”吳為山說道。

“由署款可推測，此畫是蘇軾畫給好友孫覺的。畫中描繪的是今湖南省零陵縣西瀟、湘二水交匯處遙接洞庭的蒼茫景色，體現了與《枯木怪石圖》不同的意境，開闊而悠遠。”中國美術館展覽部主任邵曉峰說，《瀟湘竹石圖》的構圖頗為空靈，具有“筆盡而意不止”之境。這幅有九百多年歷史的畫作，曾出現老化現象，后經過專家反復研究、精心修復，再次煥發了神采。

“東方馬蒂斯”常玉

這幅《馬》曾掛在畫家工作室

《馬》 常玉

近現代著名畫家常玉的一生令人唏噓：少時家境殷實，成為20世紀早期留法并旅居巴黎的中國藝術家；在藝術道路上我行我素，生前幾乎沒有受到畫壇的重視；晚年窮困潦倒，1966年因煤氣泄漏事故在巴黎去世。而今，他在孤寂中創作的畫作卻受到世界的矚目，在拍賣場上屢屢刷新紀錄。

《馬》（圖見本版右上）是中國美術館藏唯一一件常玉的油畫作品。畫面中水天一色，一匹馬正在河中飲水。河灘和遠山的空間布置，既融合了中國傳統繪畫美學，呈現出平遠的山水畫意境，又具有西方現代藝術所追求的平面形式構成原理。1984年春，這幅畫曾被打包在潘玉良的數千幅作品中運回中國，卻因作品狀況不佳、顏料層脆弱剝落而長期藏于庫房。2018年，中國美術館藝術品修復部將其修復完成。如今，這匹曾被畫家掛在自己工作室中的小馬亮相展覽。

細看這幅《馬》，體態圓潤豐盈，用線簡潔有力、細膩流暢，具有韻律感和裝飾性。正是這種簡練圓潤的線條，為常玉贏得了“東方馬蒂斯”的稱謂。1930年，常玉創作此幅作品時，正處于一生中短暫的婚姻生活里，藝術創作愉快愜意。他結識了畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂、杜尚等藝術家，并受他們的圖式經驗啟發，形成了獨特的藝術風格。“常玉曾說過，畫中的動物就是他自己。這幅《馬》悠閑、自在，是當時藝術家的自我內心寫照。”中國美術館副研究館員湯林麗介紹。

感動億萬國人的杰作

《父親》源于“心里猛烈震動”

《父親》 羅中立

烈日下的一位老農，在勞動的間隙手捧粗瓷碗準備喝水，大顆晶瑩的汗水流過他臉上深深的溝壑。展覽展出的羅中立油畫《父親》以紀念碑式的宏偉構圖、超寫實的手法，飽含深情地刻畫出中國農民的典型形象。1980年，羅中立以《父親》震撼中國畫壇，并獲第二屆全國青年美展一等獎。數十年來，這張臉龐深深打動了無數中國人的心，成為改革開放以來中國現實主義藝術創作的一道豐碑。

作品《父親》的人物原型，既來自藝術家在大巴山下鄉寫生時認識的房主鄧開選，也源于羅中立在重慶沙坪壩公廁旁遇見的一位守糞的農民。那是在1975年的除夕夜，當羅中立的目光與守糞農民的目光相遇時，“心里一陣猛烈的震動，同情、憐憫、感慨……一起狂亂地向我襲來。”作為一位有良知的知識分子，羅中立說道：“我要為他們喊叫！”他開創性地為一位普通勞動者繪制巨幅肖像，這對上世紀八十年代的中國美術創作中人物形象描繪的轉變，起到了革命性的推動作用。

吳為山介紹，中國美術館高度重視藏品的保存與修復工作，《父親》在2021年接受了誕生以來的首次系統修復。在修復過程中，專家們發現畫布背面的標簽下覆蓋著此前的標簽，展現出這幅畫作名稱的更替。最初，羅中立給油畫命名《粒粒皆辛苦》，后來改成《我的父親》，在第二屆全國青年美展評審的過程中，作品定名《父親》。

“清冷奇人”八大山人

《鶴鹿鳧雁圖》白眼卻為何？

《鶴鹿鳧雁圖》 朱耷

在中國美術館的三層、五層全部展廳及六層藏寶閣，“墨韻文脈——八大山人、石濤與20世紀以來中國寫意藝術展”梳理了中國寫意藝術的文脈流變。吳為山表示，明清之際八大山人和石濤的書畫是傳統寫意藝術的巔峰，二人同時也是傳統開始向現代轉型時最具創新意識的代表性畫家。“寫意藝術的文脈中，流淌著中華文明的血液，也流淌著藝術家生生不息繼承與創造。”

八大山人朱耷創作《鶴鹿鳧雁圖》每軸獨立成像，分別描繪了鶴、鹿、鳧、雁。從署款“八”呈兩點，并改“畫”為“寫”來看，應是其70歲之后的佳作。屏中每個形象均作“白眼”狀，彼此間還似乎相互顧盼。白眼是一種孤高、孤傲的自我表達。但八大山人對世事的孤冷與不屑，也建立在他對世界充滿童真和天趣的藝術人文溫度。歷經人生坎坷的他最后歸于平和，既嚴肅、又幽默地表達自己的情感。

在此次展覽中，策展團隊在展墻上展示了八大山人與石濤的常用印。中國美術館展覽部館員吳彧弓介紹，八大山人早年在佛門里叫“傳綮”，是為了借宗教之地保存生命；走出佛門時自稱“禿驢”，心中在自嘲；晚年稱“八大”，所謂“八大”，是“四方四隅，皆我為大，而無大于我也”的“大我”，這個“大我’，已將自己的生命與藝術合為一體。

觀展 解碼

藏寶閣里探秘古畫珍寶

在中國美術館6層，有一個被譽為中國美術館“皇冠上的明珠”的“藏寶閣”展廳，里面定期展陳大家名作，這是中國美術館為了不斷擴大藏品利用所進行的探索與嘗試。走進藏寶閣，眾多古畫珍寶匯聚一堂。其中，唐寅《湖山一覽圖》描繪了江天遼闊的景色。近處是兩組山石、樹木、房屋，遠處有幾組遠山和船只往來。畫面中間大片空白成為湖面，十分空闊。近處刻畫十分細致，左邊有幾人在樓中望湖對坐，飲酒暢懷，一人憑欄遠眺。右下茅屋中有一人持卷讀書。

據了解，古代書畫作品的材質多為絹本紙本，顏料大多從植物提取。這些材料在遭受太多光線時容易被侵蝕，也容易被氧化而降低其耐久性，出現發黃、變脆、褪色、霉斑等現象，難以修復。因此，對于光特別敏感的古代書畫作品，照度一般需不超過50勒克斯（lux）。由于閃光燈是瞬間強光，會對作品造成傷害，因此觀眾需要關閉閃光燈以保護作品。

美的溫度送達每一位觀眾

吳為山表示，中國美術館肩負著“弘揚優秀傳統文化、典藏大家藝術精品、加強國際國內交流、促進當代藝術創作、打造美術高原高峰、惠及公共文化服務”的文化職責。為了方便小朋友來繪畫和臨摹，吳為山和工作人員設計制作了“愛心坐墊”，上面印有吳昌碩、齊白石、吳冠中等藝術大家作品中的元素。

在展覽中，不少經典作品的右下方有二維碼，觀眾可以用手機掃碼獲取作品信息。在展期中，中國美術館還將舉行一系列公共藝術教育活動，邀請志愿者、創作者等來講解作品。同時還將推出殘疾人溫暖日等活動，將美的溫度送到每一位觀眾心里。

觀展 提示

●地點：東城區五四大街1號 中國美術館

●展期：系列展覽展至7月2日 其中“墨韻文脈”主題展覽展至8月6日

●票價：免費，需通過中國美術館官網或微信公眾號預約

本版圖片除署名者外 中國美術館供圖

來源：北京晚報 記者：王廣燕 相旭陽

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