北京晚報·五色土 | 作者 李紅根

在舉國歡度國慶的前夕，來自北京京劇院的青年新銳力量王泳智攜張派經典名劇《望江亭》唱響國家大劇院，亮相“青春風采”青年京劇人才展演。作為新生代的張（君秋）派傳人，王泳智以其頗具實力的唱做表演，令人耳目一新，為張派藝術再添亮麗色彩，倍受戲迷觀眾的好評，愜意的秋夜增添了一份獨具戲曲氣韻的活力。

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王泳智飾譚記兒 攝影蘇巖

《望江亭》原名《望江亭中秋切鲙旦》，作者是“元曲四大家”之首的關漢卿。他一生“雜劇”著作超過六十部，《望江亭》是其中經典之一。《望江亭》的京劇劇本，是由王雁、張君秋參考元曲劇本，并根據川劇《譚記兒》改編，上世紀五十年代由張君秋先生攜北京京劇團首演，成為張君秋先生創立張派藝術的第一代表作。劇中第一主角兒譚記兒集美貌、機智、勇敢、正直于一身，人物特點鮮明，綿里藏針的形象正是張派最擅長的表現風骨?！锻ぁ返某辉O計新穎，獨具魅力，特殊環節突出吹管、彈撥樂的作用，清新古樸，極大拓展旦角兒聲腔藝術的空間。從創排至今，歷經六十余載的不斷積淀，已成雅俗共賞的經典作品，戲迷觀眾中談“張”必提“只說是楊衙內”。另一方面，全劇的編導安排精致，處處點綴亦莊亦諧，“咳嗽”“歪詩”“假旨”“換劍”等情節，更為觀眾津津樂道。1958年，該劇被拍成戲曲紀錄片，經典傳世。

王泳智飾譚記兒 攝影蘇巖

作為新一代的張派演員，王泳智多年來勇于挑戰，砥礪奮進，專心學藝，努力豐富演出劇目，注意提升藝術修養，不斷向新的藝術臺階攀登。2021年3月，王泳智跟隨戲曲教育家蔡英蓮老師學習了《望江亭》這出張派代表作品。蔡英蓮老師作為張派的優秀傳人深得張派藝術真傳，在唱念做表上對張派藝術有著獨到的藝術見解和精準把控；同時，作為一名出色的戲曲教育家，對如何傳承張派藝術，遵循張派藝術的表演規律和聲腔特色，正確繼承流派的演唱風格和表演技巧，更是匠心獨具，為傳承發展張派藝術做出了不可磨滅的貢獻。初出茅廬的王泳智先后演出過《詩文會》《狀元媒》《趙氏孤兒》等張派劇目，對張派的藝術風格有了一定的認識和了解，也積累了一些舞臺表演經驗；但《望江亭》在張派劇目中的地位非同一般，無論從唱念還是從表演上有更高的藝術水準和要求。從唱上來說，唱腔板式豐富，新腔迭出，演唱難度大，對人物的塑造與把握，著重以聲傳情；從表演上來說，在人物性格和身份的變化上反差大，所需要把握和表現的內心情感豐富，所處的情境也比較復雜多變，對于一名青年演員來說，要演好這出經典名劇，著實有著不小的壓力和的挑戰。蔡英蓮老師悉心傳授，因材施教的傳藝方法、細膩入微的細節處理技巧，讓王泳智頗受裨益。王泳智在一次次的反復揣摩、一遍遍的磨練下，慢慢理解、掌握了張派聲腔的藝術規律和精髓，結合自己的聲音和天賦條件，摸索出了比較適合自己的演唱和藝術處理方式。在學習過程中，不斷增強信心和力量，打開了一片新的藝術天地。去年12月，《望江亭》在長安大戲院一經亮相，便得到觀眾的好評和肯定，更得到了張君秋先生之子張學治的認可。

此次，王泳智攜《望江亭》亮相國家大劇院，又有重量級的京劇名家李宏圖、梅慶羊和著名琴師趙旭先生傾力扶持，更是令人矚目和期待。在當晚的演出中，王泳智以其靚麗俊秀的扮相、大氣端莊的表演、中正規矩的唱念得到了觀眾的認可。《望江亭》這出戲久經傳唱，很多唱段耳熟能詳，因此，對演員來說更具挑戰性。從清安觀第一次出場，“獨守空帷暗長嘆”的四平調，唱得悠揚舒緩，收放自如，耐人尋味，將譚記兒孀居愁苦、郁郁寡歡的心情表現得淋漓盡致。接下來的二黃散板“蒙師傅發惻隱把我憐念”和二黃快三眼“深羨你出家人一塵不染”的兩個唱段，處理得情真意切，情感充沛，聲音甜美圓潤，韻味醇厚，穩健大方，恰當表現出主人公萬念俱灰的無奈心境，令人頗生憐憫之情?！爸徽f是楊衙內又來攪亂”一段南梆子唱得悠揚婉轉、纏綿悱惻，充分體現了張派唱腔嬌美脆甜的藝術特點，令聽者著實過癮。王泳智在演唱時，吐字清晰，韻調講究，起伏有致，流暢自然，沒有一味追高音或是賣弄技巧。其中的“奴本當允婚事穿紅舉案”一句聲音飽滿，行腔婉轉，舒展清新，華麗多彩，贏得觀眾滿堂掌聲。

梅慶陽飾高衙內 王泳智飾譚記兒

接下來，劇情中主要表現的是譚記兒為救夫假扮漁婦，喬裝來至楊衙內泊船之處，通過送魚、勸酒、索詩、假意允婚，弄得楊衙內神魂顛倒，終于竊得上方寶劍和金牌。這個段落的譚記兒的人物身份反差大，從行當上來說，是由青衣轉換為了花旦。在這個環節的表演中，王泳智通過流暢自然的念白和細膩入微的眼神變化，將譚記兒的聰慧果敢、沉穩干練、膽大心細，又善于隨機應變，拿捏得不溫不火，層次鮮明，顯示出扎實的表演功底和良好的藝術素養。最后到《大堂》一折中的“見賊子不由我怒容滿面”一段二六怒斥奸邪，情緒飽滿，字字珠璣，音質明凈，剛健柔美，博得現場觀眾熱烈的掌聲和喝彩。

王泳智飾譚記兒 攝影蘇巖

年輕演員在現場表演中，極易出現鉚足勁兒過猶不及的問題，這反而削弱了戲曲藝術的整體美且出離人物。而王泳智演唱中可謂張馳有度、起承轉合，不是刻意去模仿或是追求表象的概念，而是努力體現流派唱法之精髓，把所學的技巧化為塑造人物的手段，一字一腔、一顰一笑，皆在戲里，輔之以伴奏音樂渲染氛圍打動觀眾，達到了良好的藝術效果。雖然在“點唱”運用，音區轉換上還稍有不足，但相信，這位堅持“守正”的年輕人一定能再上臺階。

還有特別值得一提的是，京劇名家李宏圖飾演的白士中和梅慶羊飾演的楊衙內，以及著名琴師趙旭的文武場樂隊，提升了整部戲的藝術水平，為此戲增光添彩，令觀者大呼過癮。前輩藝術家鼎力扶持新人，甘當綠葉，為戲曲藝術的傳承發展默默傾注了心血和汗水。戲曲藝術作為民族文化的瑰寶，傳承的也不僅是技藝，傳承的是蘊含中華民族精神的血脈、彰顯文化自信的力量。

李宏圖飾白士中 王泳智飾譚記兒

王泳智作為青年一代的新銳力量，已成功開啟了藝術之門，希望這一代年輕人能在名家的悉心傳授和廣大熱心戲迷觀眾的支持幫助下，肩負起傳承發展戲曲藝術的重任，為開創戲曲藝術的未來付出他們這一代的努力！

（本文作者：李紅根 中國教育電視臺科教思政中心主任）

標簽： 戲曲藝術 北京京劇院 國家大劇院