作者?/ 菠蘿的檸檬編輯?/ 思考姬排版 / 小魚??

“……海賊王接下來的故事和核心或許已經發生了巨大的變化。”

2022年8月，自2020年開始嶄露頭角，并在短短兩年內獲得超高人氣的日本令和年代的虛擬歌姬Ado，其新專輯《ウタの歌ONEPIECEFIL RED》的主打曲《新時代》，在發行不到兩天，便登頂了Apple Music的全球歌曲榜單，創造了日本乃至亞洲流行音樂的新時代。

(資料圖片僅供參考)

點擊鏈接聆聽《新時代》 https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/359297257

而同樣走進新時代的，還有全世界海迷翹首以盼的系列第15部新劇場版《海賊王：紅發歌姬》（以下簡稱RED）。

電影中不斷歌唱著的新主角烏塔，其聲優正是目前在日本Z世代群體間擁有超高人氣的歌手Ado(聲音的部分由名冢佳織擔任)。

同時，電影也涉及了“海賊王”這部漫畫的最基本要素——“海賊”。故事圍繞一場孤獨和悲慘的革命展開，烏塔利用果實能力——撫慰人心的歌聲——引導著在現實中備受煎熬的普通百姓，并意欲開創夢想的新時代，然而她的夢想卻遭到了路飛在內的眾多民眾的質疑……電影中演唱會的演出、戰斗的節奏設置和作畫都達到了極高的水準，堪稱一部對現實政治有著極強指涉的娛樂大作。

作為睽違三年的劇場版最新作，RED在日本本土上映后引發觀影狂潮，截止目前票房已經突破186億日元，觀影人數超過1300萬人，在北美、法國、泰國、臺灣等國家和地區接連刷新票房紀錄，繼鬼滅之刃、咒術回戰之后在全球范圍內掀起了又一波日本動畫熱。

這樣的成績，對《海賊王》來說是一個新的歷史突破，因為盡管海賊系列在全世界的人氣毋庸置疑，但其過往劇場版的票房表現在日本本土市場一直不溫不火。和柯南劇場版類似，原作者尾田正式參與電影制作后，《強者世界》、《Z》、《黃金城》和《狂熱行動》四部劇場版均取得了不俗的票房表現，成為東映動畫旗下最具票房號召力的熱門IP。但與柯南、哆啦A夢這類國民動畫劇場版在票房增長上陷入停滯的現況不同，在50億左右停滯不前的海賊王劇場版，憑借RED在上映兩周后強勢躋身百億票房IP序列，成為東映迄今為止在電影領域最為成功的作品。

毫無疑問，RED在票房上取得的歷史性突破，不僅有環球的豪華班底制作的音樂保駕護航，也得益于Ado的新時代和《海賊王》的世界觀的共振和復調交響。[1]*以下內容涉及影片劇透，請酌情閱讀。01“新時代”的異樣世界觀

《海賊王》至今共有15部劇場版，早期的作品大多由東映TV動畫負責，整體的故事偏向原創番外性質。其中，細田守執導的《祭典男爵與神秘島》具有很強的個人實驗風格，后續的總集篇提升作畫水準翻拍了阿拉巴斯坦篇和磁鼓島喬巴篇。除此以外，作畫和故事稱得上商業電影水準的作品相對較少。

尾田正式參與劇場版制作后，《強者世界》和《Z》大幅度提高了海賊王劇場版的人氣和票房。

然而，直到近期幾部完成度更高的劇場版，依然可以看見故事的編排完全依托原作的世界觀和冒險模式，難言創新。

在《黃金城》中，草帽一伙來到世界最大的娛樂都市Gran Tesoro并卷入一場撼動世界的風波；在《狂熱行動》中，以海賊世博會為舞臺，匯聚超過200名角色對海賊王羅杰遺留的寶藏進行各方勢力大亂斗。

可以說，原作漫畫進入新世界后，大多數時間處于分散狀態的草帽一伙，在平行世界的劇場版中相聚，上演引發粉絲狂歡的戰斗秀，不失為一種靠粉絲收割票房的妙招。[2]劇場版通常以陽光明媚的大海和藍天結尾，打敗邪惡勢力逃離海軍追捕的草帽一伙印證的是原作世界里冒險自由的世界觀。

而RED從開頭就顛覆了過往劇場版通行的冒險設定。

電影開頭借由旁白重新闡述了整個海賊王的世界觀：大航海時代，世界由海軍和海賊兩股勢力構成，對于冒險者來說這是自由的天堂。然而海軍作為正義的一方卻無法兼顧所有的平民，在動蕩不安的世界里，弱者失去了庇護所，平民的痛苦被無視，罪惡無法得到拯救。

顯然，RED的旁白介紹故意忽視了原作里為弱者吶喊而秘密活動的第三股勢力--革命軍。片尾曲彩蛋中播放的高人氣角色里沒有革命軍二把手薩博這一信息無疑是佐證。

在原作里，革命軍鼓勵平民弱者反抗天龍人暴政這一行為，是一種社會革命的烏托邦理想，整部電影無視這種事后的反抗，將焦點對準現實生活里平民百姓正在發生的痛苦。

顯然，RED極有野心地構筑了不同于原作的、關于弱者現實的世界觀。烏塔演唱會開始前和結束后，整部電影的畫面呈現出冷色調，濃厚的霧水和陰沉的天氣烘托出的是絕望和壓抑的氣氛，正如預告片里香克斯所說“這個世界沒有和平和平等”，沒有了冒險的自由和刺激，這是一個充滿了殺戮和紛爭，沒有所謂的救世主，無論海軍還是海賊都時刻處在危險之中的世界。

這種灰暗世界觀的建構不禁讓筆者聯想到當下好萊塢電影創作的現實轉向。無論是DC的《新蝙蝠俠》還是《神奇女俠》，最近這類在世界范圍內整體上取得巨大票房成功的好萊塢電影里，絕望和壓抑的黑色電影氣息撲面而來。顯然，這種氣息是當下全球大背景下經濟活力衰退、貧富差距加深、政治系統混亂在藝術層面的投影，而RED重新構筑的世界觀亦是如此。這樣對原作的改寫不僅拓展了整個IP世界觀的豐富性，也是一種全球化的創作視野，能夠充分引起海外觀眾的共鳴。[3]

02“新時代”的互聯網和AI思考

通過旁白言簡意賅地鋪墊好這種灰暗的世界觀后，如同尾田在電影宣傳詞中所言“畫傳說老頭已經不耐煩了，想要畫年輕女子”，RED的反派不是原作里多弗朗明哥、凱多等老一輩的面孔，而是和路飛同年齡段的“青梅竹馬”烏塔。

第二次負責劇場版劇本的黑巖勉延續了黃金城里華麗的演唱會設計。被譽為“世界第一歌姬”的烏塔演唱的開幕曲《新時代》一掃陰霾，水花濺射的3D效果、LIVE直播演唱會以及真人捕捉的舞蹈動作營造出虛擬與現實交織的參與感。隨著演唱會的深入進行，海軍SWORD成員克比、大媽海賊團和紅心海賊團相繼出現，路飛知曉了烏塔的企圖，從熟知走向敵對再到和解，兩人關系不斷波動和拉扯，逐漸引出了路飛、香克斯和烏塔的過去。RED并沒有像黃金城一樣在情節上設計過多反轉導致設計感明顯，而是極力保持人物真實的情感、行為動機和懸念設置之間平衡。

電影主要的劇情是烏塔利用自己歌歌果實創造的烏托邦世界與現實世界的沖突。這類設定在集英社的老牌長篇作品中時常出現：《火影忍者疾風傳》里，宇智波斑利用查克拉神樹讓忍者世界所有人沉睡并進入“無限月讀”的理想世界，每個人在這個理想世界里不受他人干擾，可以忘卻和逃避現實的煩惱活在自己的想象里。這時，理想世界的虛擬和現實世界是隔斷的，理想的幸福與殘酷的現實對立，烏托邦的內部和外部無法溝通和聯系。

不同的是，RED里烏塔創造的“新時代”并沒有完全與現實隔斷：肉體在充滿暴力的現實世界中處于沉睡狀態，聽命于烏塔的號召持續進行著反抗；在烏塔食用不眠蘑菇而死亡后，所有人的精神留存在虛擬世界，而虛擬世界依然遵從著現實的法則，由烏塔一人來決定獎賞和懲罰。也就是說，現實里的反抗與夢境里的和平兩者是同時進行的，同時烏塔創造的烏托邦絕不是理想化的大同世界，而是虛構化的現實世界。

這種建構在現實通知邏輯認知上的烏托邦，不再強調現實和虛構的二元對立，更接近當下互聯網和AI思維，啟用日本00年代最具代表的虛擬歌手Ado便是佐證。如同《火影忍者》的宇智波斑，創造了烏托邦的人通常以擁有無限權力的“獨裁者”自居，但RED里烏塔的身份更接近旁觀者和引導者。與海軍大將藤虎率領的海軍沖突時演唱的劇中歌《泡沫搖籃曲》，虛擬歌姬的分身舞蹈與現實的激烈戰斗相互交織，歌詞的部分揭露了烏塔的本愿：

“這個時代正在演奏著慘叫 想要去尋求誰的幫助啊

如果也沒有得到任何人注意的話

那就不得不由我來做?所以說 請不要妨礙我 拜托了呀”

監護人戈登的回憶中，音樂王國毀滅后，烏塔在其守護和照料下被“困在”島上，所有與外界的信息溝通僅僅是通過偶然拾得的音樂貝殼進行，與整個海賊世界失去了所有聯系。一方面，烏塔對世界有著相對客觀的感知，能夠聽到時代的悲鳴；一方面沒有足夠的認知，單純認為所有人都想逃離現實。即使有反對和猶豫的聲音，如同當下SNS平臺瀏覽廣告發送獎勵、觀看直播贈送火箭等互聯網獎勵機制，在夢境中給予無限報酬，引導和滿足個人需求來“壓制”反對者的意見。情緒尚未暴走前，烏塔的所作所為充滿了游戲性意味。可以說這種互動是Vtuber世界和元世界所設想的理想未來。

也就是說，烏塔的新時代是建構在一個對殘酷的現實有足夠客觀感知的基礎上，把現實的痛苦和虛擬的自由都交給“神明”（烏塔本人）管理。而無論是夢境和現實，如同AI一般運作，企圖搶奪烏塔的果實、具有海賊身份等不符合規則的人會遭到驅逐，變成404的音符或者玩具。這種對違規者的懲罰帶有極強的排他性。換而言之，烏塔創造的新時代同時也是一個封閉且極端的“回聲室效應”的虛擬空間。[4]

然而，音樂場景的鋪陳將整個電影的敘事攔腰截斷，一般商業電影里連續的故事敘述和角色內心的因果關系的描寫充滿了眾多不確定和空白。也就是說，按照烏塔-Ado的主題曲專輯的順序構筑的鏡頭和場景，導致電影的很多情節脫離了正常電影的鏡頭銜接。一方面，電影在高速的體感音樂中進行著敘事，另一方面，大部分時候故事只有斷片的結果展示而沒有人物內在行為的動機的展現——

在一些關鍵的劇情點，例如烏塔對不聽從自己心愿的草帽一伙突然出手、烏塔堅持使用Tot Musica貫徹”新時代”的計劃、香克斯在回憶中“丟棄”烏塔等情節里，貫穿人物行為的邏輯的解釋和描寫十分模糊，觀眾無法順利地將感情移入香克斯和烏塔的言行中從而引發了大量爭議。也就是說，“RED”如同烏塔-Ado的音樂專輯一樣構建了場景，追求情緒的迸發的同時，模糊邏輯因果關系，很多部分脫離了普通電影的連續銜接的內容……

——顯然，尾田對于烏塔的極端行為沒有給出是非判斷，僅僅以密集的充滿情緒的行為動作和胡亂的結果呈現，在振聾發聵的音響和閃耀刺眼的“光污染”色彩中將這個問題粗魯的“砸向”觀眾。

這種快速的、胡鬧的敘事行為無疑是冒險的，不僅會讓一般觀眾產生生理上的排斥，也使得人物的行為動機顯得荒謬，電影在日本上映后充滿爭議的輿論便可以看出這種端倪。

然而，Ado中性的嗓音和烏塔嚴肅認真的表情卻又將觀眾拉回到一種理性的思考。這種在理性的思考和躁動的情緒之間反復拉扯振動的觀影體驗在大型的商業電影是難得一見的。03路飛和烏塔“新時代”的對峙

對支配者的憎惡和自由的向往，烏塔的“新時代”和原作里路飛的做派有著相似的地方。作為整部電影的反派，烏塔和路飛沒有發生過一次正面的戰斗，電影在兩人不斷的試探中走向了高潮。

目睹海軍擊殺平民后烏塔開始召喚惡魔暴走，當草帽一伙、克比、羅等海賊海軍開始聯合起來反抗時，唯獨路飛保持沉默。顯然，對于烏塔的所作所為，路飛的態度和大多數觀眾一樣是曖昧的。

在海賊王的原作中，路飛曾明確表示：想成為海賊王的理由，是因為海賊王是最自由的人。

而在近期連載結束的和之國篇，路飛在開啟五檔覺醒尼卡果實擊敗四皇凱多時，也曾說過自己想要創造一個讓所有人都能吃飽飯的世界。

進入新世界后，從魚人島的種族歧視、德雷斯羅薩的殘酷統治到和之國的社會達爾文主義，路飛追求的自由的目標和烏塔的初衷是一致的，打破舊時代的物種歧視、等級觀念等枷鎖建立一個理想的新時代。然而，對于路飛而言，新時代是與現實息息相關的內容，需要在現實不斷的挫折中去摸索，這符合以往海賊王的故事邏輯和人物性格。

如果原作里路飛對新時代的認知在現實改造之上，那么烏塔對新時代的理解則完全相反，殘酷的現實已經無可救藥，利益集團的對立和沖突無法制止，利用超越現實的黑科技從痛苦和掙扎中直接解放人的精神是唯一的正解。

因此，沉默的路飛和暴走的烏塔之間的“對峙”極不自然，這不是原作里越來越接近龍珠的正反派比拼戰力值的交鋒，更像是不同觀念的碰撞和交流，如果說路飛是作者尾田和原作漫畫的價值觀的體現，那么烏塔可以視作當下日本互聯網時代的意見領袖或KOL。在電影正式公開前的采訪里，導演谷口悟朗曾提到過以下一段話：

“其實我在想人類是不是不愿互相理解。老實說，‘不用互相理解也沒關系！’這么說可能會引發各種各樣的問題，所以會用漂亮的語言掩飾，說”人和人不能互相理解“。我認為，正因為本質上不想互相理解，或者不能互相理解，卻想要試著理解對方，當下才會有很多可能性被消滅在萌芽狀態。”[5]

基于這樣“劍走偏鋒”的創作方法論，RED才會塑造出一個逃避和不愿理解海賊王世界觀的烏塔，去探索更多可能性。

贊同路飛還是烏塔的世界觀可能因人而異，顯然烏塔的自由和路飛的自由是絕不相交的兩條平行線。電影也是這樣描繪的，從香克斯的姻緣而開始結識的兩個人的關系，仿佛是古代巴別塔的再現[6]，接受同一個人的影響，思想回路有著決定性的不同，從而發生了無法調和的“對峙”。不愿相互理解的烏塔不斷“挑釁”，質疑和否定路飛成為海賊王的理想，幾乎將草帽撕破，被激怒的路飛堅持自己的底線開始反抗，最后惡魔的召喚和五檔的戰斗無外乎是壓抑已久的情緒發泄。

毫無疑問，RED作為劇場版第一次逼問了海賊王的核心價值觀，它質疑了路飛理想實現的的可能性，給原作提供了一個新的創作方向。

海賊王能夠風靡全球經久不衰，與這種順應新時代敢于改寫和挑戰本身的作品內核，從而具備了從不同視點不同人物進行解讀的可能性有著密不可分的關系。從這一層面來說，海賊王的故事本身與三國演義水滸傳等中國古代通俗的白話作品一樣，具有文本的多重視角解讀和反復思考的魅力。

片尾彩蛋中，回憶到與烏塔相處的場景，坐在桑尼號船頭的路飛振奮地喊出“我是要成為海賊王的男人”這句經典臺詞時，海賊王接下來的故事和核心或許已經發生了巨大的變化。04結語：香克斯引導的“終焉”

毫無疑問，RED在延續原作設定的同時，大膽挑戰了過往的種種理念并在商業上成功破圈。

而電影的另一個主角、引發路飛和烏塔對峙的“罪魁禍首”紅發香克斯，無法真正目擊兩人在夢境世界的沖突。當紅發用父女情喚醒烏塔內心深處的善良，并從黃猿、藤虎率領的海軍圍剿中突圍，將草帽還給路飛，相信其能改變一切，其引導的“終焉”重復了原作伊始的一幕。成為局外人的香克斯的在電影里并沒有展現內心的真實想法，和天龍人一樣保持各方勢力的均衡，這樣的做法作為系列劇場版的結尾收束尚可，卻難免落入了原作的窠臼，也回歸到了日式動畫電影“親情梗”的催淚套路。

那唯一的夢想 我絕不讓步”

即便我將消逝 歌曲將繼續響徹”

電影的最后，烏塔拒絕香克斯的解藥，喚醒眾人后疑似死亡，彌留之際劇中歌《風的去向》的歌詞如同烏塔的遺言，現實世界無法實現的理想，不過是存在于大銀幕里的幻想和華麗的“鬧劇”。

對于筆者而言，將烏塔的極端索性貫徹到底去描繪一場徹底的毀滅，可能會讓RED引發更大的爭議，卻不失為一種突破陳詞濫調的妙手。

香克斯闡述了對世界不存在和平的理解后，對烏塔說“但你的歌聲卻可以給全世界的人類帶來幸福。”這無疑是借香克斯之口重申了原作對于藝術和現實關系的看法。藝術無法改變現實，但藝術可以帶給大眾須臾的思考和快樂。烏塔從拒絕離開紅發，到冒著生命危險也要喚醒沉睡的大眾，實現了一次人物的轉變，從只屬于紅發海賊團的烏塔到屬于大眾的烏塔，也完成了原作理解的藝術的最終使命，而那些被喚醒的粉絲該如何面對殘酷的現實呢？這個問題或許是導演留給所有觀眾的“課后作業”。

鏡頭切換到香克斯和路飛互不相視的嚴肅表情，電影直到此時打出ONEPIECEFILMRED的電影標題——原來如此，結合主海報中路飛和香克斯相互交叉的身影，不難理解烏塔舉辦的演唱會不過是一部“引子”，當故事再一次回到片頭那般灰暗的世界，等待著這兩位四皇的不再是過往激動人心的冒險，而是無法預測的大亂斗。

[1]?在接受采訪時，導演谷口悟朗曾說RED既是對過去24年海賊王原作的破壞，也做了相應的補充。具體可見采訪《監督?谷口悟朗が語るONE PIECEができるまで１》（https://febri.jp/topics/onepiece-film-red1/）

[2]?雖然細田守導演的海賊王劇場版《狂歡男爵與神秘島》氣氛和畫風也十分壓抑和詭異，但作品故事本身依然延續早期作品番外性質與原作無關，甚至完全顛覆了人物性格和設定，更確切的說應該是細田守的個人作品。

[3]?在接受媒體采訪時，導演谷口悟朗曾說考慮到與日本歷史文化不同，在國外海賊一般被看作十惡不赦的壞人，因此會考慮國外的視線來進行電影創作。具體可見采訪《ワンピース映畫最新作『ONE PIECE FILM RED』谷口悟朗監督インタビュー》（https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1661736887）

[4]?回聲室效應，在媒體上是指在一個相對封閉的環境中，一些意見相近的聲音不斷重復，并以夸張或其他扭曲形式重復，令處于相對封閉環境中的大多數人認為這些扭曲的故事就是事實的全部。https://baike.baidu.com/item/%E5%9B%9E%E5%A3%B0%E5%AE%A4%E6%95%88%E5%BA%94/15898741

[5]?這段采訪發于2022年7月，并非針對RED的采訪而是導演別的企劃進行的專訪，其中具體闡述了導演的電影觀念和對動畫的看法。具體可見《僕ら世代のアニメ監督は逃げ切れない」谷口悟朗インタビュー　新作で見せた『コードギアス』とは異なる「分斷と逃避」の描き方》https://news.yahoo.co.jp/articles/75907584de0545735f72a9da8f71eede11b4df45?page=1

[6]?巴別塔是《舊約全書·創世紀篇》的神話故事，解釋了人類分化的原因。傳說古代人類想要建造一座名叫“巴別塔”的高塔傳播名聲，因為擔心威脅到自己，上帝決定阻止人類的計劃，分化了人類的語言和居住地，最終形成了如今充滿多樣性的人類世界。很難說RED參照了巴別塔的神話，但電影里香克斯、烏塔和路飛三人之間形成了這樣類似巴別塔的關系：縱使路飛和烏塔都有同樣的目標向往自由，但香克斯在原作里寄托給路飛草帽和劇場版里“遺棄“烏塔的行為毫無疑問是兩人對立的根源。

*本文來自「動畫學術趴」，未經授權請勿轉載。

標簽： 谷口悟朗 極端行為