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4月，羅小黑官宣開啟周更，并在4月24號連更兩集。

這一系列的操作讓無數老粉當場淚目。而距劇場版上映，也已過去兩年。

羅小黑在開播十年后終于正式進入周更時代。

2011年，由MTJJ組建的工作室發布了他們的第一個動畫作品——《羅小黑戰記》。

由于工作室經費短缺，制作采用的是Flash和最原始的逐幀動畫——

每集時長僅有5分鐘，相當于泡面番。

打開聲優表，你會發現早期的聲優只有四位：山新，皇貞季，笑談，琪琪

而主角小白，小黑，以及小白的哥哥阿根，同學山新，還有山新的寵物貓皇受，全由山新一人完成配音。但在觀看時，你很難意識到：這都是一個人在說話！這完全依靠聲優過硬的技術。

他們沒有大批經費去制作華麗的BGM（背景音樂），動畫大多時候非常安靜。

它實現了真正的“隨緣更新”：算上有幾年完全斷更，一年平均3集。更新的時候都得讓孫子嚷嚷幾句：“爺爺，羅小黑更新啦！”

但就是這么一部簡單得不能再簡單的動畫——

2019年，劇場版一經上映便收獲了3億票房，在日本上映后被業界大佬們瘋狂稱贊。更被譽為當代「國漫之光（之一）」。

為何這樣簡單的動畫能獲得如此斐然的成績？

在之前你或許并沒有看過羅小黑，但你一定聽說過，或是用過它的表情包。

《羅小黑》能大火的原因，和它出圈有很大的關系。

一部番劇能火出圈，最重要的是有能夠讓人眼前一亮的“梗”。而羅小黑那慢到極致的更新速度反而為它創造了絕佳的“梗”。

或許正是那堪比富堅老賊的更新速度勾起了一大部分人的興趣，從而開始關注這部陳年老番。

而在觀看后，優秀的觀感能夠很成功的留下觀眾。

此外羅小黑可愛的畫風天生便適合做成表情包，在微博上大火，這也讓羅小黑俘獲了大批粉絲。

這些種種為《羅小黑》提供了很好的知名度。畢竟一部再優秀的番劇，沒有人關注也無法發光發亮。

但反過來說，沒有優秀的內核，再足的宣發最后也只能是一潭死水。

當你第一次看羅小黑時，你的第一反應一定是「可愛」。

無論是小黑，小白，還有一只只軟軟的嘿咻，分分鐘都能把你萌出血。

標準的三頭身，圓潤的粗線條，俏皮的配色，這種「可愛」正是羅小黑傳達給觀眾最直觀的感受，也是大多數觀眾喜歡羅小黑的原因。

不同于市面上將大眾化的萌點簡單粗暴的進行拼接而創造出的工業糖精，羅小黑更像是天然麥芽糖，是一種沁人心扉的甜，經得起品。

這體現在羅小黑中的任何一個部分，無論是它的人設，語言，潤物細無聲。

劇中的人物年齡都很小。

主角羅小黑和羅小白，他們的年齡僅有10歲。

而角色的年齡小，便必須面對一個問題——小年齡的角色，帶來的演出效果往往會受到年齡的局限性導致「幼稚」。

這一點很難避免，因為角色的行為無法跳脫出他們的年齡，做出反設定的事（當然除了部分設定上需要而塑造出的“老小孩”“合法蘿莉”等。）

但羅小黑找到了這其中的平衡點，通過在人物的行為語言上下功夫，剔除了我們認為的「幼稚」，僅向觀眾展示出孩童獨有的純真。

這是一種建立在成熟之上的、剔除種種后所余留下的最初的情感。

對我來說，羅小黑能夠讓我想起最開始看番時的那種無憂無慮，在那個瞬間能夠逃離枯燥的現實，進入到另一個美麗的新世界。

像是導演叮當說的——

無論是老人，大人，少年，孩子，他們都能被羅小黑的純真與童趣吸引，并很快的接受，體會到羅小黑給他們帶來的快樂。

羅小黑陪伴著他們度過十年，而他們也同樣期待著羅小黑在下一個十年。

羅小黑的成功還離不開導演兼編劇木頭（MTJJ）的努力。

作為一名藝術生出身，木頭成功地將羅小黑打造成一個藝術品。

它不僅僅是一部動畫了，而是木頭將自己的才華濃縮在一張張鮮活的畫面所打造出的絕佳藝術品。它的每一幀都經得起琢磨。

羅小黑極具個性。你能感覺到很強烈的「木頭的風格」。例如前面說的「可愛」，便是木頭審美的體現。這種「可愛」就是木頭最獨特的個性之一。

除此之外，木頭還非常喜歡使用綠色為主題的自然畫面，表達出一種自然獨有的美感，包括鄉村，森林，山崖——這些也在一定程度上表現出木頭的世界觀。

同樣的，這種個性不僅僅體現在這兩個點上，人設，劇情，節奏，這部作品的一切構成的整體，才是「木頭的風格」。

木頭無疑是一位才子。

他有種與生俱來的天賦，能夠找到人們心中最純粹的那個點，并以一種輕松詼諧的方式表現出來。

羅小黑不會讓你捧腹大笑，更不會讓你嚎啕大哭。但它總能讓你會心一笑，又或是動情落淚。

如果說《大魚海棠》是熱烈奔放的女兒紅，為愛癡狂，在所有人心中留下濃墨重彩的一筆，那么羅小黑就是淡雅的龍井，淡雅卻濃郁，清風拂面，抹去那份塵世間的浮躁。

這便是木頭，一位兼職動畫制作人的藝術家。

羅小黑的成功無疑為國產動畫拋下一枚定海神針。在曾經那段黑暗的時光中，羅小黑如燈塔，見證了國漫最黑暗的時期。

2011年以來，國漫的發展持續下跌，日漫優秀的制作和劇情吸引了一個時代的視線，引領了一個時代的審美。國內市場很難有國漫容身之所。

在那個時代，人們對「動畫」的概念還大多停留在「小孩子看的玩意」，大批的兒童向作品占據了半壁江山，而青少年和青年的市場卻無人敢碰。畢竟花錢費力，還競爭不過日漫，到頭來只有竹籃打水一場空，誰也不愿意去當那個出頭鳥。

市場是精明的，沒有錢可賺的作品，沒有人愿意去碰。商業動畫成了主流。粗制濫造的畫面，千篇一律的內核，造成了嚴重的審美疲勞。

在這種風氣下，就算有優秀的作品也會很快被埋沒，很難發光發熱。

所以很多的作品開始妥協，尋找新的出路，嘗試引入日漫中的元素，來進行改革，并加入一些成人元素，強行提高了觀影年齡層。例如曾經的《我叫白小飛》《畫江湖之不良人》等。

而最成功的IP當屬《十萬個冷笑話》。

通過加入成人幽默，贏得了一大批青年觀眾。有妖氣也因此出名。

但這樣的作品終究只是快餐，沒有優秀的內核。一時的大火是必然，但一定會被后來趕超。

羅小黑在這十年間讓所有人看到了一種態度，一種決心。這在這十年間從未妥協。

木頭認真的制作羅小黑，觀眾也能夠耐心的等待。所以雖然擁有著如此離譜的更新速度，觀眾也依然愿意買賬，好評只增不減。

羅小黑扇了市場一個大大的耳光。人們愿意等待璞玉被雕塑成像。觀眾需要的是優質的作品，而不是商業快餐和流水線。

近年來，國漫的發展越來越光明。人們開始關注國漫，更加愿意給原創作品機會。《刺客伍六七》的火爆也無疑說明了這一點。同樣簡單，但它依然吸引人，且不輸給日漫，甚至有反超的趨勢。

同時也得感謝動畫電影。

2015年，《大圣歸來》吹響了國漫崛起的號角。一時間，「國漫之光」開始刷屏。人們對于國漫的關注度前所未有的高漲。

2016年，《大魚海棠》上映。又一次加深了觀眾對國漫的期待。原來，國漫也能這么好看。

2019年，《哪吒：魔童降世》引爆國漫狂潮。央視點名表揚，甚至頻頻出現在考題之中，國漫真正意義上的火出了圈。這才是國漫真正意義上的里程碑。

在2020年，給我最大驚喜的無疑是《大理寺日志》。

它向我們展現了大唐盛世的震撼，展現出中國文化的無窮魅力。上乘的制作也頻頻給我驚喜。

而在2021年，《霧山五行》更是用水墨畫風格的畫面以及精彩絕倫的武打戲，向觀眾展示無窮的國漫魅力。

同樣優秀的，還有以劇情取勝的《靈籠》，火爆IP《斗羅大陸》，這些都稱得上是「國漫之光」。

他們應該被發現，理所應當地站在所有人的面前，宣告這是屬于他們的時代。

國漫優秀，大家愛看國漫，市場需要這樣的風氣，才能真正讓國漫崛起，讓優秀的作品層出不窮。而羅小黑這一批新生代國漫便是走在最前方的拓荒者。

——這句話當然適用于其他作品。

希望你能喜歡羅小黑。

標簽： 合法蘿莉 水墨畫風 富堅老賊