著名作家陳彥榮獲茅盾文學獎的小說《主角》近年來成為改編熱門。近日，國家京劇院又將其改編為新創現代京劇，在梅蘭芳大劇院首演。在這部由徐棻、徐新華編劇，張曼君導演，朱紹玉作曲，付佳、魏積軍等主演的京劇中，原著主人公憶秦娥的“西北秦腔女皇”身份變成了“京劇名角”。其充滿戲劇化的人生命運，不僅折射了整個時代的變遷，也突出了“沒有人不想當主角，沒有人一輩子當主角”的深刻主題。

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不同于傳統京劇舞臺上常見的一桌兩椅，也不同于很多現代新編戲的寫實舞美設計，京劇《主角》的舞臺上，最醒目的是一個懸掛著的可移動和旋轉的巨大舞臺框架，既象征著舞臺臺口，也是時間流逝和時代變遷的外化。在這簡約詩化、虛實結合的舞臺之上，展開了跨越四十年的時代變遷和人物命運變化。

一直置放在臺口的一架板鼓，既是胡三元的職業縮影，又是引領、伴隨、激勵憶秦娥成長的動力，貫穿始終的鼓聲以隱喻與象征寓意穩住了時空的神韻，也推動著劇情發展，揭示了人物內心豐富的情感。

全劇從原著宏大的敘事和眾多人物關系中，選擇了憶秦娥與胡三元為主結構的人物關系，集中了11個用京劇不同行當流派展現的人物形象，兼顧劇種特色和戲劇沖突，同時凝練原著提供的人物性格張力。憶秦娥的青衣，胡三元的銅錘花臉，封瀟瀟的老生，楚嘉禾的花衫，胡彩香的老旦，單團長的“雜派老生”，“忠孝仁義”四位老藝人則分別由男旦、老生、小花臉、銅錘花臉四種行當組成……可謂生旦凈末丑，各有擔當。

著名作曲家朱紹玉為《主角》設計的唱腔不僅繼承了二黃、西皮的京劇固有板式，又有“守正創新”的創造性表現，如重唱、疊唱、輪唱等，讓人物群像鮮活有致。劇中還用“戲中戲”結構融入京劇經典劇目的片段，楊排風、白娘子、楊貴妃、穆桂英、趙艷蓉等傳統經典人物，外化為“戲魂”巧妙地融入憶秦娥的內心視像，不僅強化人物的性格和命運，也突顯京劇藝術的魅力與特色。

劇中有一場戲，表現上世紀九十年代戲曲陷入低迷期，流行歌、迪斯科等多種藝術形式沖擊著市場。這段音樂和唱詞，將流行歌曲調和迪斯科節奏與京劇的聲腔板式融為一體，既反映了時代特色，又很有幽默色彩。而當憶秦娥看到唯一的親人舅舅離世的時刻，從不敢相信到悲痛欲絕，音樂也從輕聲吟唱，到如泉涌般宣泄而出，借鑒了秦腔的雙錘帶板、緊打散唱的形式，用梆子打出強烈的節奏，鼓楗子加花重擊，層層遞進，酣暢淋漓。旋律以京劇中的“哭頭”為基礎，又吸收了梆子腔的“苦音”，將憶秦娥悲痛的心情發揮到了極致。

主演憶秦娥的優秀梅派傳人付佳，扮相俊美、唱做并重，嗓音婉轉動聽，演唱細膩感人；飾演舅舅胡三元的著名裘派花臉名家魏積軍，表演有情有義、演唱蕩氣回腸……他們精彩的演繹贏得現場觀眾一陣又一陣熱烈掌聲。尤其憶秦娥最后一段“娃娃調”，在人物最衰頹最悲涼時唱出，更見人物的倔強和痛徹心脾的吶喊。

樂隊演奏也極有亮點。最后兩場戲之間，臺上場燈變暗，燈光則打給了臺下樂池中的樂隊，笙簫笛及弦樂二胡、京胡、高胡還有琵琶彈撥等，都以精湛的演奏發揮出“以一當十”的能量，尤其是京胡名家周佑君的一大段酣暢淋漓的獨奏solo，更是將現場氣氛推向高潮。

不過作為一部新編戲曲作品，該劇在唱詞方面仍有打磨提升空間。有些段落過于話劇化處理，不夠突出戲曲藝術的優勢；有些唱詞比較粗糙直白，和劇中經典傳統戲的雋永韻味不太協調；整部劇的藝術形式雖有很大創新，但在整體審美視覺上欠缺時代特色。相信通過不斷的精打細磨修改完善，該劇將在舞臺上煥發出更耀眼的光彩。

（原標題：京劇《主角》“秦腔女皇”如何變身“京劇名角”）

來源：北京晚報 作者 王潤

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