北京日報客戶端 | 作者 夏源

早年間進(jìn)入三伏天之后，梨園行的名角兒、大班多有“歇夏”的習(xí)慣，待等秋高氣爽之時，才逐漸恢復(fù)正常演出。而對于北京京劇院而言，今年的夏天則是一個火熱、忙碌的季節(jié)，大量的劇目排練正在緊鑼密鼓地進(jìn)行，密集的演出安排充實著整個夏日。2022年8月3日晚在國家大劇院小劇場隆重上演了由北京京劇院譚筱羽、韓巨明等名家、新秀主演的傳統(tǒng)京劇《過巴州·取成都》，在主演們的深入挖掘和通力合作之下，使觀眾們有幸欣賞到了這兩出絕跡舞臺數(shù)十年的名劇的藝術(shù)風(fēng)采。

(資料圖片僅供參考)

譚筱羽飾演《過巴州》嚴(yán)顏、韓巨明飾演張飛

勇于挑戰(zhàn)不辱家門

《過巴州·取成都》的主演譚筱羽出身梨園世家，是“伶界大王”譚鑫培先生的五世孫女，其祖父譚世秀先生為著名京劇鼓師。譚筱羽對京劇藝術(shù)有著一股與生俱來的酷愛，加之家庭環(huán)境熏陶，尤其對須生藝術(shù)情有獨鐘，其祖父見她天賦優(yōu)越，六歲即開蒙學(xué)戲，自此她走上了艱辛的從藝之路。正是京劇藝術(shù)的強大魅力和梨園世家的濃厚情懷，使她三十多年來無怨無悔。

譚筱羽飾演《過巴州》嚴(yán)顏

近年來譚筱羽在北京京劇院上演了《楊家將》《四郎探母》《伍子胥》《龍鳳閣》《紅鬃烈馬》《將相和》《珠簾寨》等一系列大戲，成績不斐。2015年她憑借著張慶良先生親授的《楊家將》一戲獲得了第三屆全國青年京劇演員擂臺賽擂主獎。譚筱羽很好地繼承了譚門允文允武的藝術(shù)傳統(tǒng)和開拓進(jìn)取的藝術(shù)追求，2020年她在張慶良、王展云兩位先生的指導(dǎo)下，毅然以“一趕二”的形式挖掘推出了文武并重、瀕臨失傳的傳統(tǒng)京劇《鳳鳴關(guān)·天水關(guān)》，中央電視臺“空中劇院”對此戲進(jìn)行了錄像，在全國播出后受到廣大觀眾的一致好評。

兩年來，譚筱羽并沒有停下藝術(shù)上探索的步伐，她除了完成院里的常規(guī)演出外，還帶著強烈的緊迫感和使命感，不斷挑戰(zhàn)自我，將挖掘傳統(tǒng)劇目的工作繼續(xù)向縱深推進(jìn)。2022年她同北京京劇院的花臉名家韓巨明先生聯(lián)袂上演了由王展云先生親授的《過巴州·取成都》，又救活了兩出瀕臨失傳的好戲！而《過巴州·取成都》的復(fù)排，也使譚筱羽開始走入一個新的藝術(shù)領(lǐng)域，攀登一座新的藝術(shù)高峰。

譚筱羽飾演《過巴州》嚴(yán)顏

尋根溯源經(jīng)典重現(xiàn)

京劇《過巴州·取成都》是兩出絕跡首都專業(yè)院團(tuán)六十余年且瀕臨失傳的“三國戲”。這兩出戲在京劇藝術(shù)誕生之初就活躍于舞臺之上，可謂歷史悠久、特色鮮明、格調(diào)高古。《過巴州》講述的是張飛智取巴州，收服老將嚴(yán)顏的故事，是清代后期三慶、四喜等班的常演劇目，京劇早期的老生演員陳小奎、花臉袁大奎，及近代老生名家張春彥等皆擅長。此戲也是京劇靠把老生的基礎(chǔ)戲，常列于開場，屬于靠把老生“七塊白”（七出穿白靠的靠把老生戲）之一，更加說明此戲為唱老生者應(yīng)必會的劇目，馬連良先生曾特意同袁世海先生拍攝此戲劇照，以示重視，“麒麟童”周信芳先生也擅演此戲。戲中嚴(yán)顏集唱、念、做、打于一身，要求演員文武兼?zhèn)洌又茏踊槕?yīng)工的張飛的配合，一向暴躁的張飛，急中生智，使此戲在情節(jié)上很有情趣，是一出清新精悍的靠把老生和架子花臉的“對兒戲”，此戲王展云先生得自其父王金璐先生親傳。

《取成都》講述的是益州牧劉璋在劉備大兵壓境的情況下，子喪臣亡，為保全成都百姓，免受刀兵之苦，無奈將西川拱手讓與劉備的故事。情節(jié)上與《過巴州》相連貫，卻帶有濃厚的悲劇色彩，在藝術(shù)表現(xiàn)上采用了【西皮】聲腔來渲染悲劇氛圍，是京劇鼻祖程長庚的代表作，也是“汪派”創(chuàng)始人汪桂芬的代表作，之后的劉鴻聲、王鳳卿、郭仲衡、余勝蓀等名須生無不以此戲為拿手。這是一出聲腔沉郁凝重、慷慨悲壯的王帽老生戲，兩段【西皮三眼】“皇兒奏本欠思論”“聽說是一聲要餞行”在清末民初曾風(fēng)靡大江南北，對主演的嗓音要求極高，突出體現(xiàn)了京劇早期須生聲腔的氣勢磅礴的藝術(shù)特點。此戲王展云先生得自產(chǎn)保福、李洪春二位先生的傳授。

譚筱羽飾演《取成都》劉璋、劉孟千一飾演劉備

京劇名家王展云先生是“武生泰斗”王金璐先生的哲嗣，他腹笥淵博，會戲極多，自教授譚筱羽《鳳鳴關(guān)》時就愛惜她的文武全才，更看重她對于傳統(tǒng)的敬畏，因此毫不保留地將這兩出冷門戲傳授給她，并以八十二歲高齡親自執(zhí)排。在王展云先生的教誨和鼓勵下，譚筱羽終于高質(zhì)量地繼承了這兩出名貴的劇目。名劇的復(fù)排，就意味著主演要付出更多汗水，承受更大壓力，而譚筱羽并沒有畏懼和退縮，主要原因在于這兩出戲在藝術(shù)上有特色、演出重見功力，值得挖掘。還有一層原因在于，譚筱羽對傳統(tǒng)具有濃厚的感情，這兩出戲是京劇藝術(shù)形成伊始極有代表性的劇目，由于演出難度大，多年來已處于無人問津的狀態(tài)。像《取成都》一戲，自汪派傳人王鳳卿先生1959年去世之后，使人大有“廣陵絕響”之感。

此次譚筱羽從繼承、傳承的角度出發(fā)，將這兩出戲挖掘出來，使當(dāng)今的觀眾感受到了傳統(tǒng)京劇那跨越時空的持久魅力，作為她來講也是對京劇老生藝術(shù)的一次尋根溯源之旅。尤其將這一文一武的兩出戲合并演出，又是譚筱羽的一次大膽嘗試，恐怕在京劇史上也是絕無僅有的。經(jīng)過師生二人的共同努力，使金戈鐵馬重現(xiàn)在觀眾眼前，黃鐘大呂回蕩在劇場上空，譚筱羽用自己三十余年粉墨人生的沉淀，致敬京劇二百年來的過往先賢。

滿臺生輝蔚為大觀

《過巴州·取成都》情節(jié)完整、人物眾多，是一出引人入勝的大戲。該劇演出陣容極為硬整，京劇花臉名家韓巨明先生，堪稱當(dāng)今仍活躍在舞臺上的架子花臉翹楚，其功架優(yōu)美、落落大方，嗓音爽脆、鏗鏘遒勁，無論是開場【急急風(fēng)】中張飛出場的身段，還是其開打的把子，各種亮像，都勇猛、矯健，同時還蘊含一種細(xì)膩的美感。他與徐大漢定計時的插科打諢，分寸拿捏到位，體現(xiàn)出了猛張飛粗中有細(xì)的一面，一段【西皮流水】唱得干凈利落、氣勢如虹，勸說嚴(yán)顏歸降時，誠懇謙讓又不失豪爽，將張飛塑造得活靈活現(xiàn)，贏得了現(xiàn)場觀眾的陣陣掌聲。譚筱羽扮演的嚴(yán)顏“起霸”出場，一套程式動作沉穩(wěn)老練，很好地體現(xiàn)出了老將風(fēng)度。在與張飛開打時，節(jié)奏分明，手里的把子，腳下的步伐，快而不亂，“槍下場”也邊式緊湊。嚴(yán)顏的一段三十句的【西皮流水】俗稱“數(shù)三國”，極為考驗演員的氣力，譚筱羽一氣呵成，應(yīng)付自如。舞臺上嚴(yán)顏的扮相是身著十余斤重的白靠，頭上勒著扎巾、額子，插著翎子、戴著狐尾，可謂是一身的零碎兒，譚筱羽大段唱腔、開打皆能完成得游刃有余，頭上盔頭、身上行頭一絲不亂，可見其功力之一斑。

韓巨明飾演《過巴州》張飛

梨園界有“無技不驚人,無情不動人,無戲不服人”的俗語，譚筱羽很好地理解了這一點，她的“一趕二”并不是形式上的噱頭，而是用心揣摩每個人物性格的特點。她在《取成都》中扮演的劉璋就和《過巴州》中的嚴(yán)顏截然不同，《過巴州》著力塑造了一個久經(jīng)沙場、深謀遠(yuǎn)慮的老將，《取成都》中則重點刻畫了一個懦弱、迂腐的庸主。譚筱羽也并沒有把這一人物簡單化處理，而是隨著劇情的發(fā)展而變化，使人有一人千面之感。劉璋在金殿上的猶豫不定，在城樓上的恍惚氣憤，見劉備時的沉郁不忿，讓印時的輕蔑鄙視，餞行時的驚愕悲憤，都能恰到好處地展現(xiàn)出來。在演唱上，同樣兩段【西皮三眼】轉(zhuǎn)【二六】，節(jié)奏、情緒各具特色，“皇兒奏本欠思論”一段著重于勸說劉御，表現(xiàn)劉璋對局勢難以掌控，對劉備心存僥幸的心理，因此在高亢之中節(jié)奏相對平穩(wěn)。而“聽說是一聲要餞行”則有一種急火攻心般的緊迫感和難以言表的酸楚，因此節(jié)奏相對更為緊張。譚筱羽對全劇唱腔無論是上板的【三眼】【原板】【二六】，還是【散板】【搖板】都字斟句酌，全力以赴。歌唱者貴在能打動人心，而現(xiàn)場的觀眾對譚筱羽的演唱給予了熱烈的掌聲，可見傳統(tǒng)劇目的生命力以及譚筱羽的表現(xiàn)力都得到了當(dāng)下觀眾的極大認(rèn)可。

譚筱羽飾演《取成都》劉璋

除此之外，全劇中周曉盟扮演的公子劉御也唱、做皆佳，體現(xiàn)出一股浩然正氣，劉孟千一扮演的劉備、魏伯陽扮演的馬超、朱洪睿扮演的諸葛亮、孫根慶扮演的徐大漢在表演上也都惟妙惟肖。在樂隊伴奏上，琴師張一平手音干勁飽滿，弓法規(guī)矩大方，她還虛心向京胡大師王鶴文先生請教具體的伴奏方法。鼓師閻嘯宇對全劇節(jié)奏掌控得起伏有致，很好地體現(xiàn)出北京京劇院“一顆菜”的舞臺合作精神。這雖然是一出傳統(tǒng)劇目的復(fù)排，卻凝聚了眾多臺前幕后人員的心血。

《過巴州·取成都》的成功上演，還得益于北京京劇院在挖掘傳統(tǒng)劇目工作上的機(jī)制保障，為弘揚和傳承發(fā)展京劇藝術(shù)，將瀕于失傳的、有挖掘價值的傳統(tǒng)劇目進(jìn)行有效挖掘整理，北京京劇院于2019年成立了傳統(tǒng)劇目工作室，并制定了“京劇傳統(tǒng)劇目挖掘整理項目”專項計劃。三年來，該項目已挖掘復(fù)排了多部傳統(tǒng)劇目，將經(jīng)濟(jì)效益和社會效益相統(tǒng)一，受到廣大觀眾和業(yè)內(nèi)專家的一致好評。

著名戲劇評論家、京劇老生名票蘇少卿先生對孫菊仙、汪桂芬等名伶的演出，尤其聲腔極為推崇，他認(rèn)為孫、汪所唱“令人聽之，精神百倍，幾欲振臂而起，此治世之音也”。因此在上世紀(jì)中葉，他就向京劇界發(fā)出了“提倡高亢敦厚之音，如汪孫之中聲，亦當(dāng)務(wù)之急也”的吶喊。七十余年后，譚筱羽挖掘上演了這樣一出融諸家之長的《過巴州·取成都》，我想這是對蘇少卿先生最好的回應(yīng)。

（作者：山東省藝術(shù)研究院 夏源）

（攝影：孫覺非）

標(biāo)簽： 傳統(tǒng)劇目 北京京劇院 架子花臉