《楊家嶺的春天》

◎白帆

(資料圖片僅供參考)

國家大劇院和北京舞蹈學院聯合出品的原創舞蹈詩劇《楊家嶺的春天》，擷取80年前在延安寶塔山下楊家嶺，幾位藝術家與當地軍民共同生活、勞動以及進行藝術創作的片段，以富含詩意的舞劇形式，演繹了頗具當時當地之風貌的文藝創作圖景。

陜北氣息濃郁的舞蹈語匯

《楊家嶺的春天》主要使用陜北秧歌、安塞腰鼓等民族民間舞蹈語匯進行創排，部分場面借鑒了地域性較強的民間藝術要素。比如，在講述文學家夢境的場面中，舞蹈動作借鑒了皮影戲中影人的肢體動作特征，以跳躍感較強的節奏，配合具有機械意味的、夸張的、近似直角的肢體關節屈伸。在這一舞段中，其背景音樂配器使用了富于陜北地域特色的琵琶、嗩吶等，風格粗獷，詼諧意味濃郁，在管弦樂的鋪陳背景中顯得跳脫，陜北民風躍然而出。琵琶的樂段對應媒婆的角色，嗩吶對應父親的角色。同時，舞臺天幕的裝飾中也使用了剪紙、木刻版畫等具有地域與時代特色的民間藝術元素，從而形成統一的舞臺色彩。

在展示藝術家逐步融入當地軍民生活的情境時，《楊家嶺的春天》多次使用了以陜北秧歌為主的舞蹈語匯。從音樂家脫下白襯衫與纖夫共同起舞的場面，到舞蹈家與當地女性一起擔水的群舞場面，再到藝術家們與當地軍民共同起舞的場面，都可以看到秧歌的影子，但又各具特色。音樂家與纖夫共舞，出現在他們被纖繩壓得幾乎匍匐前進的舞段之后，二者形成對比，有欲揚先抑之感。奔放而張揚的舞蹈動作，展示著陜北漢子不屈的性格，顯示出他們頂住了重重重壓奮力抗爭，戰勝自然險阻、舊社會壓迫乃至歷史暗夜之后的釋然，以勝利者之姿，昂然而立。嘹亮的嗩吶，以劃破天際般的氣勢，強化了角色的剛烈之感。

第三章所呈現的藝術家與當地軍民群像之舞中，所有演員都在腰間扎起了紅綢。尺幅寬大的片片紅綢，隨著舞者雙臂的起伏翩然騰空又飄落，如落花，如秋葉，如蝶翼，如波濤，美麗動人，不可方物。在部分舞段中，刻意放緩的律動節奏，使得紅綢的滯空感強烈，形成視覺沖擊力和情感沖擊力，帶給觀眾審美享受。同時，紅色是革命的象征符號，因而舞動的紅綢似乎象征著彼時社會生活中紅色思潮的涌動。配樂中的安塞腰鼓和嗩吶使用較大音強，鑼鼓喧天、直沖云霄，與歡騰的舞蹈場面交相輝映，渲染了舞蹈場面氛圍，將整場表演推向一個高潮，表達出文藝家與延安軍民水乳交融的情感，展現他們在深入人民生活的過程中取得輝煌創作成果的快樂與成就感。

此外，劇作也使用了群舞與獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞等相結合的表現方式，在突出主要角色的同時，也展示了群舞的魅力。其中，群舞在視覺呈現上、在不同的場面多次使用了多組“聚—散—聚”的程式結構，來體現舞者情感的跌宕起伏——比如，紡線女性群舞片段，戰士學習木刻版畫的場面等等。

獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞，通過較高技巧性動作的展示，比如大跳、空翻等，完成了鮮明的人物性格特征刻畫，展示了人物的內心，描述了藝術家與當地軍民血脈相連情感的逐步建立，塑造了鮮活的奔赴延安的文藝家群像。其中，美術家與小戰士的雙人舞，音樂家、舞蹈家與老媽媽的三人舞等，通過組內不同舞者極為近似的、彼此間如影隨形般的肢體語言，形象地展示了藝術家與當地軍民在敞開心扉的深入交流中，與對方感同身受、情感上同頻共振的感人場景。

多重藝術手法的運用

劇作運用了多種藝術表現手法，比如留白。小戰士在倒下之前，隨著一聲槍響，音樂戛然而止，舞者們如雕塑般屏息凝神，聚在臺中形成銳角三角形布局，燈光使用無色之色，整個舞臺如按下暫停鍵一般，悄無聲息。此處，音樂留白，舞蹈留白，時間留白，空間留白，燈光留白，無聲勝有聲。數秒鐘后，在一片靜寂中，小戰士懷抱版畫重重地摔在地上，倒地不起，從而制造出濃郁的悲劇意味。

劇作還運用對比手法，通過舞蹈語匯的轉換配以特定服化道的轉換，展示了藝術家們在楊家嶺上的蛻變。比如，音樂家放下小提琴，拿起竹笛，脫下白襯衫，拉起纖繩；舞蹈家換下長裙，穿上長褲，擔起扁擔；美術家放下刻刀，拿起槍桿。

在舞臺調度上，劇作多次使用戲中戲的手法展示劇中角色的所見、回憶或夢境等場面。比如，音樂家見纖夫拉纖的場景中，音樂家在舞臺前區的冷光下獨舞，后區一人拉纖艱難前行，輔以紅色和金色的燈光；之后在中場加入群舞，輔以黃色調的暖光。用燈光色調的區隔、舞蹈形制與律動的差異，來形成舞臺的區域。當音樂家脫下襯衫、加入群舞，并與群舞演員一起拉起纖繩的那一刻，音樂家這一角色心路歷程的變化清晰呈現。

以陜北木刻版畫為敘事線索

舞劇以陜北木刻版畫這一意象為敘事線索，回望了80年前的藝術家，如何以“扎根人民，深入生活”的方式進行藝術創作。

序章中，展現了幾位藝術家舟車勞頓，滿懷希望，奔赴延安的場景。第一幕，楊家嶺的老媽媽在自己已經無米下鍋的情況下，依然收留了奔赴延安的音樂家和舞蹈家，于是，二人分別加入了纖夫的隊伍和擔水的隊伍；第二幕，文學家記錄了用紡線比賽、數豆子選干部的時代圖景，參與了破除“父母之命，媒妁之言”舊習的當地人民的生活；第三幕，美術家與當地軍民在戰爭中結下深厚的情義，小戰士為美術家而犧牲，美術家因此參軍。

舞劇尾聲中，新時代青年人奔向未來的場面，充滿希望、生機勃勃。撲面而來的春日氣息，是對秉承延安創作精神的未來藝術創作圖景的展望。同時，舞劇創排過程本身，也是對“扎根人民，深入生活”這一指導思想的實踐。整部舞劇具有較高的藝術性和思想性，彰顯了創作者攀登藝術高峰的勇氣，其對民族民間文化元素的運用，在某種程度上，傳承和弘揚了傳統文化；在對歷史的回望和對未來的展望間，傳達了以人民為中心的創作導向。攝影/高尚

標簽： 以歌入舞 以舞入畫 楊家嶺的春天