李培

Lee Bae

于1956年出生在韓國清道，在法國巴黎和韓國首爾生活和工作。李培至從1989年末搬到巴黎工作便以木炭而非油畫進行創作。木炭雖然是一種普遍的材料，卻是韓國文化中的精髓之一；因此，李培即使身在異鄉仍可通過木炭與自身的文化傳統重新連結。在韓國民間文化中，人們相信木炭持有驅趕邪氣的能力，亦會在家庭儀式中用作饋贈神靈的禮物；在實際用途上，在房屋建造的過程中也會用木炭作為高效的除濕劑。故此，木炭不但象征了李于韓國家鄉和早期在巴黎生活的日子，藝術家更能在創作過程中重新尋回內心的平靜。

(資料圖)

Issu du feu，Charcoal on canvas 100 x 81 cm 2000

Lee Bae專訪

Q：能否向我們介紹一下您在貝浩登畫廊（PERROTIN）的最新展覽。

A：2018年，貝浩登畫廊在巴黎舉辦的第一場展覽名為“Black Mapping”。2019年在紐約舉行的第二次展覽“Promenade”，2020年在東京舉行第三次展覽，以及最近一次在香港貝浩登畫廊舉辦的“Paradigm of Charcoal”展覽。

Brushstroke S16，2021

Untitled，2019

特別是這次展覽，我思考了作為一名藝術家，面對新冠疫情的態度，以及藝術創作在這種情況下可以發揮什么作用。展覽是在我經過很多思考之后舉辦的。有了“Brushstroke”系列的新作品，我想向情緒低落的人們展示正能量，據說木炭可以吸收病毒和細菌。

我多么希望木炭真的能夠消滅新冠病毒。此外，我們很快就會抵達一個由我們所創建的新的未來，藝術也需要努力創造出新樣式。

Lee Bae’s solo exhibition Paradigm of Charcoal at Perrotin Hong Kong, 2021

Q：展覽中有什么是特別想讓觀眾留意的嗎？

A：在制作“Brushstroke”系列時，我特別考慮了香港展覽的地點、亞洲文化的中心以及東西方的交匯處。在制作這個系列時，我試著思考我最喜歡的八大山人（朱耷）的作品。畫筆從底部到頂部的強大上升能量，或者是一個墨點如何把整個空間(空白)變成一個湖的直覺。

LANDSCAPE CH-37,?2002

Q：能談談您對木炭的偏愛嗎？為什么您在整個創作實踐過程中堅持使用它作為藝術媒介？

A：我從1990年開始在巴黎創作。那時，我正試圖找出我能做些什么來塑造一個藝術家的形象。當我遇到木炭這種材料時，我突然意識到自身來自亞洲水墨畫的廣闊世界。通過木炭，我希望把自己描繪成一個來自書法文化世界的藝術家。

UNTITLED,?2019

Q：您居住在巴黎、首爾和清道，如何在這三地之間去平衡時間？

A：我一年中有一半時間在巴黎，其余時間在韓國。通常，我冬天在巴黎，夏天在清道創作。我從春季到夏季都做很多木炭作品。我的炭窯位于清道，所以由于木炭生產時間的原因，我經常在韓國停留很長時間。生產一批好木炭需要大約一個月的時間，我自己制作，所以我必須留在那。

李培在窯中制造木炭

筆觸 b-38,?2022

筆觸 b-9,?2022

Q：為什么選擇移居巴黎創作，而不是留在韓國？

A：作為一個在巴黎的外國人，這里感覺很空虛、孤獨、有點壓抑和憂郁，所以對一個藝術家來說很好。此外，巴黎還有很多方面可以帶來靈感，比如空氣的密度、光線的亮度、咖啡館的大小和比例等等。

李培于貝浩登（上海）個展“墨息”現場, 2022

Q：您在創作一件藝術品時，會把這兩種文化結合起來嗎?

A：當我在巴黎創作時，我盡量避免展示自己過于韓國或亞洲的一面。我總是努力不把自己局限在韓國的語境框架內。

Q：這三個地方的經歷如何塑造了一個藝術家和你的創作實踐?

A：我父母的墓園就在韓國清道我家的后山上。當我在哪里的時候，我總是會反思自己，思考我是誰。在首爾，我傾向于思考我作為韓國藝術家的身份。

李培創作過程

當我在巴黎時，新的境遇總能讓我保持清醒，我不能完全看懂法語、德語、荷蘭語等語言，表述自己的困難，以及與我不喜歡的事物共存。這三個地點對我作為藝術家的生活方式有重要影響。

"PLUS DE LUMIèRE"at Fondation Maeght?SAINT PAUL DE VENCE?(France), 2018

李培于貝浩登（紐約）個展“Promenade“現場, 2019

Q：這些年來，您的創意實踐是如何演變的？

A：最大的變化是我開始與貝浩登畫廊合作和展覽。通過與畫廊的合作，我成為了一名藝術家。我的作品被國際收藏家收藏，并在世界各地所有著名的藝術博覽會上展出，使我的名字在國際藝術界得到認可。我還與更多的機構合作舉辦展覽，如在巴黎的吉美博物館、馬萊特美術館、Phi基金會等。

景觀?S14,?2003

筆觸 b-39,?2022

Q：在疫情期間創作藝術是否有挑戰，還是對您來說一直如此？

A：對我來說，由于疫情我不能經常旅行，所以我在一個地方呆了很長時間。這讓我花了更多的時間，更加專注于我的創作，也給了我一些時間來反思自己。

燒月亮屋, 2020

Q：就像許多“后單色畫”(post-Dansaekhwa)藝術家一樣，您把實踐視為您意識的代表。能談談嗎?

Landscape，Charcoal on canvace，194 x 260 cm 1997

Landscape，Charcoal on canvace，194 x 260 cm 1997

根據我的經驗，“單色畫”尋求靈性。它是藝術家們在追求其的尊嚴、直覺和對最高理想的超越時創造出來的。這就像亞洲的學者和文人是如何通過“文人畫”或“四君子”來打磨自己的性格的。我一直深受這種生活方式的影響。

Untitled, 2018

Untitled, 2017

Q：您在哪里尋找靈感？

A：視情況而定。我通常每天早上4點左右起床，6點開始創作。我總是在特定的時間有規律地創作，就像現在的上班族一樣。我試著在這種重復的日常生活中尋找靈感。最近，我在某種程度上受到了古代書法的啟發。

Q：對您來說，單色有怎樣的吸引力？

A：在水墨畫中，我們用黑色的墨和毛筆畫出一個綠色的竹子，仿佛它在隨風流動。我們畫了一條細而長的黑色墨線，仿佛它穿越了整個空間，呈現出一種優雅的蘭花。因此，我認為“單色畫”的魅力不在于描述一個物體，而是在一個場景中建立起靈魂和肉體。

Insect collection，Staples on panel，50 x 40 cm，1998

Insect collection，Staples on panel，50 x 40 cm（each），1998

Q：您希望參觀者在觀看作品時有什么感受？

A：我希望人們能通過我的作品感受到亞洲文化的靈性。此外，我希望他們與我們這個時代的當代特征產生共情。

Issu du feu，Charcoal sculpture，About 35cm in diameter，1998

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標簽： Bae｜與木炭相伴30年的后單色畫藝術家