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提起書法，可能有很多人就認為，只要是用毛筆寫的字就是書法，對于這種觀點，當代著名的書法家、書法教授王鏞先生說，書法不等于同毛筆字，它不是說隨便寫個通知，往門口一貼就是書法了。同時，很多學習書法的人都認為，當代書法中楷書寫得最好的是田英章先生了，他是學歐陽詢楷書的，其書法工整有度，非常有功力。對于這種說法，曾翔對此也理出了自己的看法，他說田英章的書法只是一個入門，并不能談上書法。

對于這些書法老師的說法，也有很多網友提出了反駁意見，他們認為，書法就是從古人那里繼承而來，并且有所發展，如田英章老師的楷書就是繼承了歐陽詢的楷書，并且有自己的風格，這種書法讓更多的人可以接受，真正做到了雅俗共賞。還有人認為，那些說田英章老師不是書法的人，他們是寫不出好的楷書的，沒有真正的功力，才會這樣貶低人家，因為寫不好楷書，才去寫丑書了。等等。

那么，王鏞等人為什么要說書法不等同于寫字，不是把字寫工整了就是書法呢？其實，他是從書法藝術性的角度來理解的。早在魏晉時期，王羲之就說過這么一段話：“得書意轉深，點畫之間皆有意。自有言所不盡，得其妙者，事事皆然。”它的意思是書法是講究其中的意趣的，王羲之說“點畫之間皆有意”，就是說寫出來的字是要在點畫之間就要表達出某種意趣和趣味的。后來蘇東坡所說的“書意”、黃庭堅說的“韻”以及米芾等人所說的“率真”等，都是指書法藝術性的表現要求。

書法中如何表現出它的意趣？這是歷代以來書家們所一直追求的問題，是沒有停歇過的討論話題。因為書法對于每一個時代來說，還是對于每一個人來說，都各有各自的判斷。魏晉時期，人們在那個時代追求的是“魏晉風流”，文人雅士享受著一種“風度”，因此，他們對于書法的認知和判斷也就停留在了這個層面之上。而北宋時期，由于五代之后，書法失去了“口傳手授”的學習方法，都是文人們在實踐中探索得出的學習方法，以歐陽修、蘇東坡等人為主的人，提出了書法對“書意”的表現要求，極大限度地讓書法走上了藝術性的表現舞臺，而此后的每個時代，都緊貼時代主題，各有繁簡與化度。

對于每個從事書法的人來說，其書法作品也會表現出各自不同的風格。由于每個人的接受能力、技巧、認知、閱歷、修養及情操的不同，其書法作品也就有了迥異的特點。比如，人們都去學習歐陽詢，如果人人都寫成了歐陽詢的風格，也就失去了書法本身的意義。北宋書法家米芾說“古人書各各不同，若一一相似，則奴書也”，這就是說，前人的書法都是不相同的，如果我們學習前人書法，寫出來的字太像前人，就是奴書。

而對于書法愛好者來說，他們眼中的書法，就是以古人的精致為美，時下一些所謂的書法大師們，對于傳統的書法并沒有學到手、學到位，卻大張旗鼓地去搞所謂的藝術、創新，這是無本之木、無源之水，是站不住腳的，是難以讓人信服的。甚至有些人還認為，一些書法大師利用地位和話語權，傳播一些書法歪理，讓書法愛好者無所適從，實在是不應該的。

標簽： 王鏞不要把美術字與書法混為一談 書法不是寫個通知那么