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山水畫，簡稱“山水”，中國畫的一種。是描寫山川自然景色為主體的繪畫。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。一幅好的山水畫，必須有好的構圖。好的構圖一般要符合以下兩個規律：

(資料圖)

一

對立統一規律?

對立統一的規律，體現在形式上有賓主、呼應、虛實 、疏密、開合、藏露、節韻等關系。

(1)賓主。

構圖要主次分明，不能喧賓奪主。

(2)呼應。

畫中一切物體（包括題款和印章），都要互相關聯，有呼有應。這樣才能氣脈貫通。

(3)虛實。

傳統山水畫常把云和水作留白處理。白與黑，空與物，白與灰，灰與黑，就是虛實的對比。但實處要實而不塞，要透氣，要有“活眼”。如林風眠《秋山圖》和張大千《山雨欲來圖》，如無中間的“活眼”，就是一盤“死棋”。虛處要虛而不空，即使是空白，也要讓它表示一種實體，既所謂“計白當黑”，這樣才能“虛實相生，無畫處皆成妙境”。

(4) 疏密。

山水畫構圖最忌均勻整齊，古人說：“疏處可走馬，密處不通風。”這樣才能變化多姿。

(5)藏露。

畫要給人留有想象的余地，一覽無余，就沒有情趣了。郭熙說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。”“藏”，使人感到高深莫測，從而給觀者想象的空間，這就是“藏”的妙用。

(6)開合。

開與合是相對的矛盾。有對立，畫面才生動。開而不合，就會顯得不穩和散亂。有開有合，才能相對穩定。

(7)節韻。

即節奏與韻律。一幅好的山水畫，是有節奏美和韻律美的。這不僅體現在勾、皴、擦、染、點等筆法的運用上，也體現在整體的布局上，既要有變化又要有規律。如石濤《淮揚潔秋圖》，畫中的點既有大小、疏密、濃淡的變化，整體上又有一定的規律。

二

透視規律?

西洋畫一般采用“焦點透視”，中國畫采用的是“散點透視”，也叫“移動透視”。“散點透視”則是移動著立足點來進行觀察的，所以不受視域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為“三遠”，即“高遠”、“深遠”、“平遠”。值得注意的是，在一張山水畫中，往往是“三遠”綜合運用的。

(1)高遠。

“自山下而仰山巔，謂之高遠。”也有一種說法叫作“蟲視”，即故意把自己放在低處，看什么都是高大雄偉、氣勢磅礴，這種透視法宜于描繪崇山峻嶺。如北宋范寬的《溪山行旅圖》和近代黃賓虹的《山水圖》：

(2)深遠。

“自山前而窺山后，謂之深遠。”這是站在山前或山上遠眺，并要移動視點才能看到的景象。這種透視法宜于表現幽深的意境。如張大千的《水閣清涼圖》、清代王翚的《萬壑千崖圖》。

(3)平遠。

“自近山而望遠山，謂之平遠。”這是在“平視”中所得的遠近關系。宜于表現坦蕩開闊的南方山水。如元代倪瓚的《秋色圖》和《容膝齋圖》。

掌握這些構圖要點，相信您會有更深刻的領會。學畫畫，多畫多思，自然有不一樣的感受，畫功便能大增。

標簽： 書畫聯盟丨山水畫構圖的兩個規律 書畫聯盟