提示：圖文信息來源于網絡，版權歸原作者所有。圖片并不確定作品之真偽，不作為投資收藏的依據，僅供大家共同分享學習，如作者認為涉及侵權，請與我們聯系，我們核實后立即刪除。

(資料圖片僅供參考)

獅子，簡稱獅，中國古稱狻猊。是一種生存在非洲與亞洲的大型貓科動物，是現存平均體重最大的貓科動物，也是在世界上唯一一種雌雄兩態的貓科動物。

獅子體型大，軀體均勻，四肢中長，趾行性。頭大而圓，吻部較短，視、聽、嗅覺均很發達。犬齒及裂齒極發達;上裂齒具三齒尖，下裂齒具2齒尖;臼齒較退化，齒冠直徑小于外側門齒高度。皮毛柔軟。前足5趾，后足4趾;爪鋒利，可伸縮。尾較發達。有"草原之王"的稱號，是非洲頂級的貓科食肉動物。野生非洲雄獅平均體重240千克，全長可達3.2米。獅子的毛發短，體色有淺灰、黃色或茶色，雄獅還長有很長的鬃毛，鬃毛有淡棕色、深棕色、黑色等等，長長的鬃毛一直延伸到肩部和胸部。

獅子是我國民俗文化中最為常見的吉祥神獸，它是智慧和力量的化身，有吉祥、繁榮、生生不息的寓意。

獅子國畫畫法

獅子動態國畫畫法↓↓↓

作品欣賞

獅子是徐悲鴻喜畫和善畫的題材，早年間即好摹寫，上世紀二十年代留學歐洲、長居柏林時，得以近距離觀察和寫生，他在《徐悲鴻自述》和《述學》中，反復回憶起當年的情景：“柏林之動物園，最利于美術家。猛獸之檻恒作半圓形，可三面而觀。余性愛畫獅，因值天氣晴明，或上午無范人時，輒往寫之。”“故手一冊，日速寫之，積稿殆千百紙。”其熱忱與勤奮可以想見。“亦曾見憨笑，亦曾親芳澤。亦曾聞悲啼，亦曾觀舞躍”，迨為當日實錄。除直接師法造化外，徐悲鴻的獅子造型也多有借鑒法國的浪漫主義雕塑家Antoine Louis Barye（1796-1875）作品，其雕塑《待獵之獅》、《獅子與蛇》等，對徐悲鴻創作產生很大影響。故徐悲鴻獅子結構之準確、造型之生動前所未有，是中西合璧的成功典范。

徐悲鴻 雄獅 紙本設色 北京誠軒2014春拍 成交價2185萬元

《雄獅》是徐悲鴻1932年動物題材的代表性巨制，畫幅逾十平尺，繪一頭健碩雄獅踞坐于嶙峋的山石上，回首目眺遠方，逆風拂動的長鬣用大筆縱橫披捺，盡現其雄視天下的王者之概，氣勢撼人。

徐悲鴻 雄獅 局部

1932年2月，徐悲鴻北上故都，4月返寧，此作即繪于期間，仲冬時方補款完成。翌年1月，徐悲鴻啟程赴巴黎舉辦中國繪畫展覽，曾因籌款求助于朱家驊，朱氏慷慨匯萬金為助。其后，徐悲鴻游歷歐洲各國凡一年有半，1934年8月方返抵國門，朱家驊特致電歡迎，回南京后，又設宴款待。《雄獅》即應為酬答朱家驊的鼎力襄助，題贈于此時，二次署款書風亦與時間吻合。

徐悲鴻? 負傷之獅

《負傷之獅》創作于1938年，彼時國內正遭受日本帝國主義鐵蹄的侵略，大半個中國的國土幾乎淪喪，畫家面對著慘遭凌辱的祖國大地，悲憤地創作出這幅作品。在畫面中，一只雄獅蹲坐于畫面中央回首而望，神情中充滿著擬人化的驚恐和傷感。徐悲鴻在畫面右上方題寫道：“國難孔亟時與麟若先生同客重慶相顧不懌寫此以聊抒懷。”畫家以寫實主義與浪漫主義相結合的手法，將正在遭受日本侵略下的中國比作負傷的雄獅，然而這頭雄獅的神態并非萎靡不振，觀者在其憂傷的神情里依舊能夠感受到其中所蘊含著隨時準備戰斗的堅韌精神與力量。

徐悲鴻? 會師東京

1943年，抗日戰爭逐漸進入到最為緊張和復雜的階段，徐悲鴻取“獅”字諧音，創作出《會師東京》這一作品。該作品描繪了七只形態大小各異的公獅母獅，怒吼著登上日本富士山之巔，獅子們英姿勃發、雙目怒視右下方地平線上的紅日，周身散發著逼人的剛健氣息。在畫面的右上方，徐悲鴻題到：“會師東京。壬午之秋繪成初稿，翌年五月寫成茲幅，易以母獅及雛居圖之右。

略抒積憤，雖未免言之過早，且喜其終須實現也。二年端陽前后，悲鴻。”雖然在題跋中，徐氏提到“雖未免言之過早”，但是，他仍舊認為包括中國在內的反法西斯同盟終將會取得勝利。之后，畫家將此畫贈予陳孝威將軍，陳孝威也寫下了《會師歌》回贈之：“登彼富士山兮擒其王，三軍威服兮我土重光，四海兄弟兮自由無疆。”表達出勝利曙光必將到來的堅定信念。

標簽： 書畫聯盟丨寫意獅子的畫法 會師東京