01

差點去當和尚的畫壇巨匠

潘天壽，1897年生于浙江寧海縣冠莊村，原名天授，字大頤，號阿壽。父親潘秉璋是村里唯一的秀才。不出意外的話，秀才的兒子一定要成為一名小鎮做題家。于是，潘天壽7歲開始接受舊式私塾教育，誰曾想剛讀了一年，大清取消了科舉考試，但國人有與時俱進的一面，科考出路斷了，讀新學也可以出人頭地。

(資料圖)

18歲那年，潘天壽入讀著名的浙江省立第一師范學校（簡稱一師），自幼對藝術感興趣的他，27歲被上海美術專門學校聘為教師，講授中國畫技法與中國美術史課程。

浙江省立第一師范學校鐘樓及庭院

潘天壽與李叔同相識于浙江省立第一師范學校，彼時，從日本學西畫回國的李叔同在一師首次開設人體寫生課，這也是中國的首次人體寫生課程。

李叔同的眼界和藝格對潘天壽影響極大，1920年夏天，潘天壽從一師畢業，李叔同曾贈偈語一首：“學無古人，法無一可；竟似古人，何處著我？”

許多年后，潘天壽在美術協會的成??會上披露，他??曾不堪世俗?萌發過出家做和尚的想法。

原來當時中國社會孱弱的情狀，當時中國美術界令人窒息的空?，令包括潘天壽在內的?切正直的藝術家痛?疾?，眼前無光，腳下無路，這讓憤世嫉俗的他，心境受到了極大的擾動。

20世紀30年代的潘天壽

消沉的他想到了??的?師李叔同，也想像?師?樣到佛土中去，洗凈塵埃，不染紅塵。

遁入佛門多年的弘一大師卻規勸潘天壽：別以為佛?清靜，把持不住，?樣有煩惱。

弘一法師

聽了弘?這?席話，潘天壽慢慢打消了出家念頭。

若沒有弘一法師的規勸，中國可能多了一位終生修身念佛的高僧，但中國畫壇卻少了一名影響深遠的巨匠。

1958年，潘天壽在杭州接受蘇聯藝術科學院名譽院士稱號，而彼時距離他被聘為國立藝術院（中國美術學院前身）中國畫主任教授，已過30年。

他一生不曾離開這所高等學府。他人生中的半個世紀都奉獻給了中國現代美術教育事業。

潘天壽先生

02

“強其骨，險絕為奇”

潘天壽就讀的私塾中堂上的匾額

潘天壽7歲入私塾，自幼溫厚篤實，刻苦好學。

學業之外，潘天壽歡喜描紅練字，又熱心于臨摹《三國演義》《水滸傳》等小說的插圖，連村廟墻壁上的彩繪，他也細心記下，一一摹仿。

此類“不務正業”自然被當時的塾師所禁止，但潘天壽對此仍不肯放棄，而且興趣日益增進。

到了上小學時，潘天壽湊錢買了一套《芥子園畫傳》，如獲至寶，欣喜若狂。

《芥子園畫傳》

在潘天壽看來，《芥子園畫傳》是一片全新的繪畫天地，他第一次知道了中國畫廣闊的范圍、復雜的分科、眾多的技法。

更重要的是，這使他理解到到詩文、書法、金石都和繪畫有著密切的關系。

1923年，從一師畢業3年后，潘天壽由褚聞韻引見，與當時已是“文人畫最后高峰”的吳昌碩相識，經過吳昌碩的誡勉和點撥，潘天壽意識到中國畫不能光靠天份，而需刻苦鉆研。

他老老實實收斂自己早年粗闊雄恣的畫風，而從吳的畫法入手，從筆墨、構圖、意境各方面加以揣摩。

這種深入傳統的努力，為他幾年后最終跳脫吳風影響，尋找并確立自身藝術面貌奠定了堅實基礎。

吳昌碩后來這樣評價潘天壽：“阿壽的畫有自家面目，這就好……阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠，大器也。”

潘天壽的畫有兩點最為突出：其一是“強其骨”，其二是以“險絕為奇”。

“強其骨”，即重線條，少涂抹，輔助性染色；

潘天壽畫《一天煙雨暗江洲》

以“險絕為奇”，即在畫中制造“奇險”。

潘天壽《凝視》

這兩點特色，讓潘天壽扎實立于畫壇。被視為當代畫壇中繼齊白石后的又一高峰，“傳統繪畫最臨近而終未跨入現代的最后一位大師”。

潘天壽的一大本領是博采眾長，又能融入而形成自己獨特的風格，并且堅持繪畫個性，不因外力妥協。美國藝術史學者高居翰（James Gahill）尤其推崇潘天壽，他認為潘天壽作畫堅持保留具有個人風格的構圖，將各種花草植物在畫面中造就一種強悍的線性結構，同樣也保持了奇崛的特點。

潘天壽的畫，在商業上也價值巨大，2018年11月20日，潘天壽指墨作品《無限風光》在中國嘉德拍賣出2.875億元的成交價，令人咂舌。

潘天壽《無限風光》（局部）

03

“我這一輩子是一個教書匠，畫畫只是副業”

1927年春，潘天壽與褚聞韻一起轉入上海新華藝術學院（次年改名為新華藝術專科學校），任藝術教育系主任，任教國畫花鳥、山水以及繪畫史。

為了教學之需，潘天壽編撰了《中國繪畫史》作為教材。

潘天壽《中國繪畫史》（1926年版）

在此書的緒論中，他對中西繪畫的源頭進行了深入思考：

嘗考世界文化發源地，在西方為意大利半島，在東方為中國。意大利吸收埃及與中央亞細亞古代文明之養素，啟發希臘、羅馬兩時代，分枝布葉，蔭蔽全歐，移植美洲；中國則采納美索不達米亞與印度文明之灌溉，匯成東方特殊統系之泉源，波翻浪涌，沿朝鮮及我國臺灣一帶泛濫于琉球、日本諸域。

他撰寫這部繪畫史的更深層目的，是梳理本國的美術文化材料，以充分了解自己的文化，進而建立每一個中國人的文化自信。

淞滬會戰時，這部書毀于戰火，1934年，他著手重新修訂《中國繪畫史》，于1936年正式出版。

潘天壽《中國繪畫史》（1936年“大學叢書版”）

書后收入論文《域外繪畫流入中土考略》。文中強調中西繪畫基礎不同，發展道路不一：

若徒眩中西折中以為新奇，或西方之傾向東方，東方之傾向西方，以為榮幸，均足以損害兩方繪畫之特點與藝術之本意。

在本書中，潘天壽首次提出西洋畫、中國畫并列為中西文化雙峰的觀點，對中國為代表的國畫的自信，體現了他對當時文化界、藝術界“全盤西化”“中西融合”等思潮的深刻反思。

他說，民族精神為國民藝術的血肉，外來思想是國民藝術的滋補品。

一民族之藝術，即為一民族精神之結晶。故振興民族藝術，與振興民族精神有密切關系”

他一生都對民族文化充滿信心，并且把復興中國繪畫提升到民族精神振興的高度，即使深陷困境，仍九死不悔。

身為與齊白石、吳昌碩、黃賓虹齊名的國畫大師，他卻說：“我這一輩子是一個教書匠，畫畫只是副業。”

他把一生都獻給了美術教育事業，他參與創建了第一個中國國畫系，桃李滿天下。如果說徐悲鴻創建了西方美術教學體系，那么可以說潘天壽則奠定了現代中國畫教育的基礎，他創建的中國畫教學體系，影響至今。

潘天壽與青年學子們

04

《中國繪畫史》其書

如果說，潘天壽留給后人的是一部值得深讀的人生大書，那么，我們該如何閱讀它？

斯人已逝，他人的人生難以閱讀，但通過其留下的作品，卻可窺得人生精粹之一二。

我們看《紅樓夢》，其實讀的是曹雪芹；我們看《哈姆雷特》，實則讀的是莎士比亞；《中國繪畫史》這本小書，是讀潘天壽人生大書的途徑。

標簽： 不想當和尚的教授不是一個好畫家