作者 |「 潘慕白」

首圖 |「明·曾鯨《董其昌小像》」

(相關(guān)資料圖)

描寫秋的詩詞歌賦不勝枚舉，南宋陸游的“小圃秋光潑眼來，老人隱幾興悠哉”別有意趣。

春光是醉人眼、迷人眼的，會牽人，讓人的眼睛情不自禁地跟著春光走。秋光則不然，秋光是內(nèi)斂的，又兼具明媚，給人的感覺正如陸游詩句中所言“秋光潑眼”。

讀明代畫家董其昌的《秋興八景圖》，對此感受尤其深刻。《秋興八景圖》實則為八開冊頁，描繪了董其昌于1620年秋泛舟蘇州、鎮(zhèn)江等地途中所見的江南秋色，但圖中所繪又不是實地，是經(jīng)過藝術(shù)加工的，或者說是畫家心中的江南。

八幅畫中的江南山水依然主色青綠，雖然筆下有荒白，時感草煙鋪地，但山色朗潤，配以青松紅楓，幽亭秀木，仍是一派清麗芊綿。賞畫之際，秋光確實是潑眼而來，讓人心神怡暢。畫中的江南風(fēng)物，則尤其讓人沉醉。

《秋興八景圖》冊頁第一開▲

第一開中，層巒為近景，遠山水墨一痕。一株松一株紅楓C位出鏡。董其昌是于舟上作畫，可以想象一下，當(dāng)時舟上所見層巒疊嶂，一松一楓，一蒼一明，妥妥地領(lǐng)銜清麗的派頭，定是讓畫家精神為之一震。

我們先看畫中的山巒，沒有它們作背景，也襯不出松楓的主角光環(huán)。畫中的山虛實結(jié)合，遠處水墨染就，呈現(xiàn)縹緲之感，近處為實景，有圓潤疏朗氣。這也是董其昌“以古人為師”的表現(xiàn)，他在中年之后便師法董源，還自認為是董源的后人。董源用筆多正鋒，而且“收鋒凝神”，所以山多“圓”，而且皴法也是圓的。

看畫中山，有一種巍峨的壯觀感，給人一種朗氣闊美的享受。有人描述說山峰峻峭，實在是不當(dāng)。王維在《山水論》中曾論山說：“尖峭者峰，平夷者崖，有穴者岫，懸石者巖，形圓者巒，路通者川。”可見，第一開中的山，應(yīng)為巒。其實這也是吳中地區(qū)多見的山型，不直聳峭立，于畫中又顯高雅絕俗，突出清新秀逸之氣。

畫中主角之一的松，墨氣蒼勁，又有虬枝曲折之筆和疏散蕭美之意。首先頂部枝干全是彎曲貌，而枝又稀松不多。董其昌這株松，大概正應(yīng)了他在《畫禪室隨筆》中所說的“樹頭要轉(zhuǎn)，而枝不可繁”，另外還有“枝頭要斂，不可放；樹梢要放，不可緊” ，這都是在“形”上的表現(xiàn)。

由此，畫樹也與畫山似，兼有“收鋒凝神”之功。細品之下，它與秋意真是不謀而合。秋也是向內(nèi)收的，日光、山色兼有了內(nèi)斂之氣。

再由一株紅楓相襯，畫面便更加的溫潤喜人了。紅葉茂密，色澤明媚，與松的墨氣形成對比，一軟一硬，表現(xiàn)的都是秋的氣質(zhì)。第三開中亦有紅楓，于煙樹中更添一分暖意，讓秋光有了明媚的底色。

再看整幅畫面，山和樹在筆法上都是流暢的，沒有那種突兀的視覺沖擊，雖然畫面蕭散，有秋氣彌漫，但卻因為用筆收鋒，讓人讀出的是秀潤之雅、清新之趣。

《秋興八景圖》冊頁第二開▲

第二開中則于近水坡石上繪了一大叢松，這些松，大都主干勁挺，枝葉依然蕭疏，一眼看去，如作迎狀，因此有評說其姿“揖立”。與松相呼應(yīng)的則是不遠處一小島，山勢緩，不高，有樹木列隊般。

董其昌在畫中題寫了秦觀的一首《木蘭花》詞：

秋光老盡芙蓉院，堂上霜花勻似剪。西樓促坐酒杯深，風(fēng)壓繡簾香不卷。

玉纖慵整銀箏雁，紅袖時籠金鴨暖。歲華一夕委西風(fēng)，獨有春紅留醉臉。

這首詞里一派艷情。上片以寫秋景為主，院里木芙蓉已開始凋零了，花草染霜。繼而寫了一個場景，樓閣上有宴席，主人頻頻斟酒，窗外秋風(fēng)吹繡簾，但是一屋子的香卻吹不去。下片一開始來了個特寫鏡頭，原來主人是一個女子，她正用纖長的手指彈著古箏，彈一會兒手有點冷了，便在手爐上稍稍取暖休息。雖然已是秋，可她的臉上似乎還留著春天的顏色，紅艷艷的，但那只是酒后的紅暈。

書《木蘭花》詞后，董其昌又寫有“偶書少游詞”“乘風(fēng)晏坐，有偶然欲書之意”句，大概是解釋一下自己所繪內(nèi)容與秦觀詞是風(fēng)馬牛不相及的，只是偶興之舉。

其實這也不難理解，只是繪一景，心中有所思，思的是自己的仕途命運，或是一時感懷也未可知。畫作右中偏下的位置，董其昌繪了一座屋舍，筆極簡，隱于山腳江邊林木之間。或許就是對山巒間高松矮屋有那么驚鴻一瞥，便神思游離，一揮而就吧。

江南山水，本來就容易引人神思，何況是江南秋呢？

《秋興八景圖》冊頁第三開▲

第三開構(gòu)圖精妙，連綿山巒，圍一方水渚灘頭，近處煙樹十余株，雜以紅楓，遠處山黛云白，極有層次感。此圖墨色淡逸，呈現(xiàn)出秀潤清新的雅趣。

畫中題款亦是雅而有韻。其一曰：“平波不盡蒹葭遠，清霜半落沙痕淺。煙樹晚微茫，孤鴻下夕陽。”出自宋葉夢得的一首《菩薩蠻》的上闋，可看作是配圖文案。

其二曰：“溪云過雨添山翠，花片粘沙作水香。有客停橈釣春渚，滿船清露濕衣裳。”此四句為董其昌原創(chuàng)首發(fā)，有意思的是，詩句除了描寫蘇州煙雨秋色外，忽起一句說“有客停橈釣春渚”，畫中不見“客”，亦無“春”，但釣來的也許只有清露。

更有意思的是，此詩與沒有抄錄的葉夢得詞之下闋有著非常美妙的聯(lián)系。其下闋為“梅花消息近，試向南枝問。記得水邊春，江南別后人”。董其昌只錄上闋，下闋中的“水邊春”大概是留給了停橈客去釣的吧。

畫中無人，不像唐高適《酬陸少府》詩中所言“水渚人去遲，霜天雁飛急”那般流連秋水煙波邊，不舍的是遠去的人啊。

《秋興八景圖》冊頁第四開▲

這煙波，可是江南風(fēng)物的標配，到了第四開又有體現(xiàn)。第四開在構(gòu)思上與第三開相近，水岸林木，遠山白云，煙波不盡。只是水域更大一些，近岸紅蓼已荒成一片，更添幾多蕭瑟。

此圖題款是錄自元白樸《雙調(diào)·沉醉東風(fēng)·漁父》：“黃蘆岸白萍渡口，綠楊堤紅蓼灘頭。雖無刎頸交，頗有忘機友。點秋江白鷺沙鷗，傲殺人間萬戶侯。我是不識字煙波釣叟。”

所題也是配圖文案，但更多了畫家的情感注入。值得一提的是，董其昌依然對煙波情有獨鐘，而且還聲稱自己是不識字的“釣叟”。釣的什么呢？煙波也。

秋水本就惹人愁思，還要在紅蓼枯敗的灘頭臨水釣煙波，由此，釣的何嘗不是一點愁意呢？

《秋興八景圖》冊頁第五開▲

在這八開的山水冊頁中，隱于林下水邊的幽亭與屋舍是絕對的黃金配角。

第五開中的山，多了奇崛貌，仿佛隨意揮灑間，“荒率”中不失天然。山石間林木分布，色彩不失斑斕。兩岸山夾一江水，水面平遠。

畫面有兩處亭，一處位于山頭怪石旁，一處位于近水石岸上。畫中題款錄宋萬俟詠的詞句：“短長亭，古今情，樓外涼蟾一暈生，雨余山更清。暮云平，暮山橫，幾葉秋聲和雁聲，行人不要聽。”

亭在古詩詞中是送別和懷愁的意象，畫家看秋水遠山，煙云蒼茫，愁緒縈懷。讀此畫，不覺有“寒蟬凄切，對長亭晚”之感。董其昌看到這秋水秋山的畫面，是“暮云平，暮山橫”，再落眼在山上水邊的小亭之上，作為行人的他，不覺生出“幾葉秋聲和雁聲，行人不要聽”的感嘆。

一座小亭，空寂無人，坐滿了惹人愁的秋聲啊。

《秋興八景圖》冊頁第六開▲

董其昌在第六開中也畫了一座亭，一座特寫的亭。他仿佛用畫筆作了攝像機，拉近鏡頭，讓我們看到了掩映山腳茂林中的亭。亭為茅草亭，亭前山溪淺淺，溪石點點。

在此圖中，董其昌錄了宋林仰的一首《少年游》：“霽霞散曉月猶明，疏木掛殘星。山徑人稀，翠蘿深處，啼鳥兩三聲。霜華重迫駝裘冷，心共馬蹄輕。十里青山，一溪流水，都做許多情。”

亭中依然不見人，但這“翠蘿深處”卻有著畫家情感的寄托。畫境即心境，題款的選擇肯定與畫家的心境相同。經(jīng)過“霜華重迫駝裘冷”的人生艱難之后，終于“心共馬蹄輕”。因此才有“十里青山，一溪流水，都做許多情”的欣慰之感。

《秋興八景圖》冊頁第七開▲

第七開的畫面是董其昌將“鏡頭”置于高處，給了我們一個俯瞰的視角。三分之二的畫面是連綿的山和迷漫的云，幾乎到了霸屏的程度。近處水岸一二屋舍被高大林木遮掩著，顯得幽靜無比。

江南水鄉(xiāng)，自古多亭。亭筑山間，若隱若現(xiàn)，有畫意，有詩意。董其昌畫中的亭，盡顯一個“幽”字。董其昌曾說“亭下無俗物，謂之幽”，人處幽亭，面山臨水，情感自然豐富。特別是看秋云聞秋聲時，心中別有一番滋味。董其昌曾作秋思圖，還說杜枚的“南陵水面漫悠悠，風(fēng)緊云繁欲變秋。正是客心孤迥處，誰家紅袖倚高樓”最可入畫。

客心孤迥處，盡在山中亭。

《秋興八景圖》冊頁第八開▲

細品《秋興八景圖》，在其凝重渾厚又明潔雋朗的筆墨里，畫中的江南風(fēng)物凸顯出深邃雋永的意境之美。當(dāng)我們進入畫中，除卻畫中隱喻畫家仕途人生的情感外，感受的不是黯淡孤絕的秋意，更多的是江南秋中的一份明秀恬靜，幽情逸韻。

畫中有光，一如清王原祁曾評價董其昌畫作時所說的“一片清光，奕然動人”。

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標簽： 秋興八景圖里的江南風(fēng)物 秋興八景