蘊藏在油畫藝術中的純粹心跡

——記著名油畫藝術家謝偉民

(資料圖)

時代的飛速發展總是能令人心情澎湃，但這種澎湃在大多數情況下都是極短暫的，無論是為錢而奔波的壓力，還是快餐式的生活節奏，都是能直接導致人們的心神浮躁不安，藝術家也是一樣，能夠真正用藝術視角來探索人文精神和自然生活的畫家已然是越來越少，取而代之的則是一大群趨名附利的“展覽型畫家”，畫品淺薄，內涵空虛，這是極其可悲的事情。而即便當下畫壇氛圍如此，卻還是有一小類畫家能夠堅守于最后的藝術凈土，像當下著名油畫藝術家謝偉民先生就是其中一位！在其自身的油畫創作上，謝偉民先生是始終貫徹于寫生自然的藝術本質，無論周邊人群如何，無論畫壇氛圍如何，他也都是能靜下心來去完成那屬于自身的藝術升華和體悟！注視內心，與風景同臻，傾注內心，與畫境同源，而這種切實的心靈藝術寫照，也恰恰就是那些外行畫家和工匠畫家終身所無法企及的高格境界！

技法的精湛是謝偉民先生締造畫品格局的基礎所在，并且無論是畫面的視覺質感，還是色彩的自然表現，亦或是光影的明暗變化，其在謝偉民先生的手中也均是有展現出一種十分專業的風格體系！不僅如此，作為一名貫徹現代主義精神的油畫名家，謝偉民先生的油畫視角也是一舉脫離了大眾式的套用模板，轉而是成功塑造出了一種可將時代氣息和人文精神相融合的個人藝術體驗，因此單從技法這一方面上來說，謝偉民先生的油畫造詣就已然是達到了有超于眾人的高度！爐火純青，獨樹風標！

在油畫的內涵蘊藉方面上，謝偉民先生則是能夠直接體現出其心理的情愫變化和傳遞，當然這些變化和傳遞并非是能用肉眼看到的，而是需要觀賞者通過一系列的畫面細節來進行感受。臂如在一些民居風景的畫面中，光影的存在就并非是單純的自然呈象，而是一種主觀融于客觀的象化體現，因此這些光影的映射角度和附著，也就會再次成為謝偉民先生心理變化的印跡，它是能夠引導觀賞者為之思考，也是能夠重新喚起那屬于自然民居的人文魅力！

蘊藏在油畫藝術中的純粹心跡。能夠超越于技法的，是唯有精神的層面和心靈的慰藉，而作為當下畫壇內的一名著名油畫藝術家，謝偉民先生的油畫造詣顯然就是具備于這種內在的品質超越！其眾幅油畫畫面也早是脫離了單純的寫真層次，而是逐漸升華到了一種可蘊藉內心精神和情感思想的寫實家園，或許在謝偉民先生的眼里，技法已是不再重要，真正重要的，只有那存于平靜風景后的自然靈魂，他試圖喚醒，且付諸于行動，并最終成功的有將其深化到了每一幅畫面之中！心路歷程，由此昭然可見！

著名書畫藝術評論家 史國澳

2022年8月17日 書于覽藝齋

作 品 欣 賞

▲《大溪》油畫寫生 50x70cm

▲《大溪》油畫寫生 50x70cm

▲《江邊小景》油畫寫生 50x70cm

▲《正午陽光》油畫寫生 50x70cm

▲《公園小景》油畫寫生 60x70cm

▲《江南民居》油畫寫生 50x60cm

▲《遠安翟家嶺》 油畫寫生 50x70cm

▲《江南風景》油畫寫生 40x70cm

▲《紅河溪》油畫寫生 50x70cm

▲《林間小道》油畫寫生 50x70cm

▲《遠安翟家嶺》 油畫寫生 60x60cm

▲《苗寨晌午》油畫寫生 50x70cm

▲《老街》油畫寫生 50x70cm

▲《逝去的風景》油畫寫生 50x70cm

▲《逝去的風景》油畫寫生 60x70cm

▲《逝去的風景》油畫寫生 50x70cm

▲《逝去的風景》油畫寫生45x70cm

▲《人像寫生》油畫 50x70cm

▲《笑》油畫 90x120cm

謝偉民，1958年生，宜昌市人。

上世紀七十年代末考入湖北省藝術學校美術系。畢業后長期從事壁畫創作及美術基礎教學工作。八十年代末，到湖北藝術學院油畫系進修，后從事油畫創作。2016年進入中國美術學院研修班學習，學習期間受油畫大師全山石的親傳親授，并且有幸成為秦大虎教授的學生。近年來把主要精力放在歷史題材的油畫創作上，作品受到社會廣泛關注與好評。

1984年文化部、二輕工業部壁畫創作作品展,作品《春天的童話》獲二等獎。

1985年文化部、二輕工業部壁畫創作作品展，作品《春》獲一等獎。

1986年《峽江放歌》油畫作品展。

1987年省美展，入展作品油畫《收獲的季節》獲獲二等獎，入展作品油畫《自畫像》獲三等獎。

1988年“當代人”油畫作品展，作品《路》獲一等獎。

1988年“走進大寧河”油畫寫生作品展。

1989年“三峽情”寫生作品展

1999年省“環藝”藝術設計大獎賽獲銀獎。

2018年“傳承與拓展”美術作品展《肖像寫生》。

2018年《雪泥，薪火情》美術作品展。

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標簽： 油畫名家謝偉民 逝去的風景