(資料圖片僅供參考)

“墨分千層”的畫法為畫家蔡茂友首創。此法何來，水墨畫論所載：“天機潑出一池水，點滴皆成屋漏痕。”如此筆墨已達到“柔也不茹，剛亦不吐，燥裂秋風，潤含春雨”的新天地，合應了畫家用筆墨造境之法。

再有畫論載：“墨分五色”，指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》:"運墨而五色具。""五色"說法不一。但是在畫家的眼里，水墨不僅斑斕五彩，而且絢麗有情，千變萬化的，固然，“墨分千層”自然也是從千變萬化來。畫家蔡茂友不斷探索與實踐中的“墨分千層”，體現的不僅僅停留在藝術技法層面。“墨分千層”貴于墨色多變，由其“千層”之感，折射出的不單指具體展現分析為水墨牡丹或者其它花鳥的質感表現很豐富。所作水墨荷花恰恰體現了濃淡合度，盡到好處，淡淡層層疊加，水與墨之間共生發出數種層次。畫面滲化處筆痕時隱時現，相互滲透，純為自然流動而無雕琢之氣，有一種豐富、華滋、自然的美感。如欣賞其作《重重青蓋下》，畫家所畫花、瓣、桿、鳥之間的好多層次：淡墨加濃墨，很潤。再有在著墨的時候，相關位置予以控制，營造對比、深淺、厚薄感。筆筆展現出水墨荷花多層次變化的空間，增加畫面構成上的深度。

或之變化、或之交融、或之對比，層層有變，層層有別，這是“墨分千層”之法給觀者帶來新的視覺感受，并帶出諸多啟發——不斷突破原本的水墨程式，探索出新的藝術樣式，這是其藝術實踐論的核心內容。畫家在《青荷蓋綠水》一作中，一筆一筆地畫成多層次墨色繪荷花。著墨時格外注重同一部位的顏色過渡和暈染。充分把握好每朵荷花之間的輕重主次，不可每朵花、每片葉的著力、落墨、用水類同，要有選擇地著重刻畫和虛化處理。花心處留白，以待干后上蓮蓬。再畫荷桿的方法，將筆用扁兩邊濃墨，這樣邊濃中談有圓形立體感，先畫主桿，再畫邊桿，最后畫虛桿，因筆中水分越畫越少故運筆也先快后慢。最后再在濃墨荷桿上勾畫一只俯視雀鳥，增加畫面生氣和靈動性。畫家通過長時間的探索實踐，在其作展現層次墨色靈妙的對比度，墨色交融。“墨分千層”會引發了水墨畫中的文學性、書寫性，還有很多形象思維等因素問題的展開，這是他作品帶來的新的話題、狀態，也折射出了當代的水墨畫生態，這給我們帶來一個新的思考。

標簽： 青荷蓋綠水蔡茂友壬寅年水墨荷花作品欣賞