城市景觀是生活方式的側寫，它豐富的味道中混合著雪茄與音樂、沉思與張揚、古典主義與印象主義……路過一個城市，就如同路過一面鏡子，你對它微笑，它也會對你微笑。

【資料圖】

——卡爾·加朱姆（Kal Gajoum）

在蒙特利爾彌漫著淡藍色煙霧的工作室中，作為當下全球最多產和最杰出的調色刀畫家之一，加拿大藝術家卡爾·加朱姆習慣于吐著煙圈，在他的城市景觀中畫下一雙雙纖細的長腿，并為她們穿上一款款時尚的衣裙。正如法國作家維克多·雨果所說的那樣，煙草正在將他的思想轉化為夢想。

成長，1968-1999

1968年，卡爾出生于利比亞的首都黎波里，在很小的時候，他就對藝術產生了濃厚的興趣。10歲時，一位就讀于羅馬達芬奇學校的家族哥哥向他介紹了油畫和調色刀，這讓年輕的卡爾決定在畫布上磨煉自己的繪畫技術。創作似是一種宿命的召喚，讓這個皮膚黝黑的孩子在他的童年時代就意識到了藝術的存在。

1983年，15歲的卡爾在自己的家鄉黎波里舉辦了他人生的第一次作品展，基于對藝術的不懈追逐，1986年至1988年間，他前往了巴黎，向一位私人藝術教師學習水彩技術和巴黎風格的繪畫技法。1992年，他回到黎波里再次舉辦了個人畫展。次年，他移居馬耳他，開啟了他在皇家美術館長達七年的職業藝術家生涯。

在皇家美術館，卡爾主攻經典油畫作品的修復。七年的時間，不分節假日，他堅持每天上午8點至下午1點工作5個小時，下午3點至晚上8點賣畫5個小時。對藝術的熱情與對夢想的堅守不但讓他在維米爾、倫勃朗和卡拉瓦喬的杰作中汲取了充足的養分，更讓他體會到由強大信念驅動的理想是如此地堅如磐石。

高光，2000-2003

2000年，卡爾來到英國，負責營運不列顛藝術中心畫廊（he Centre of Britain Art Gallery），并在卡萊爾市開啟了一個常設展覽，穩步推進著他的調色刀技術。此期間，卡爾的收入有限，但他卻將自己大部分的賣畫所得捐給了當地的一家慈善機構——用自己的藝術回饋他途徑的每一座城市，無論貧窮還是富有，他都是自己這一理念的堅定執行者。

當我試圖加入一個正式的畫廊時，我遭遇了很多次的拒絕。在我開始產生退卻念頭和恐懼心理的時候，我決定像在馬耳他一樣在街上出售現場素描。那個時候，藝術家在街上賣畫并不常見，藝術氛圍分散，沒有凝聚力，很多人甚至不相信‘畫家’也可以是一個全職職業。

——卡爾·加朱姆（Kal Gajoum）

幾個月后，越來越多的藝術家來到街上作畫。我開始拓展我的社交群體，結識更多的志同道合者，在這樣的相互交流與提升中，我開始感到輕松、自然。我們在卡萊爾市組織了第一屆藝術博覽會，會上我們賣光了所有的東西。在媒體的大肆傳播之下，第二年我們聚集了更多的藝術家，為這座城市、這里的觀眾帶來了更好的藝術場景，我想這應該就是我在卡萊爾的高光時刻吧。

——卡爾·加朱姆（Kal Gajoum）

卡爾·加朱姆（Kal Gajoum）

盛放，2003直至現在

2003年，卡爾移民到加拿大，并在此后的近20年里常年往返于不列顛哥倫比亞省、魁北克省以及法國等歐洲國家，其創作內容也更加專注于各國的城市景觀與人文景致。

隨著創作才華的增長，卡爾的作品在不斷突破技術邊界的同時也開始顯現出獨創的風格與美感。2009年，卡爾的作品在米歇爾布萊斯畫廊（Michel Blais Gallery）展示了一個月，在此期間，畫廊老板布萊斯將卡爾正式領入了主流藝術界，這令卡爾在北美地區的知名度大幅攀升，眾多收藏家和投資者也紛紛向他拋來了鮮嫩的橄欖枝。

對于時年41歲的卡爾來說，布萊斯是他的伯樂，是一個改變了他人生軌跡的人。憑借非凡的細節與充滿活力的畫風，卡爾的城市景觀系列作品得到了眾多藝術評論家的認可，英國的胭脂畫廊（Gallery Rouge）、加拿大的波尚美術館（Galerie D’art Beauchamp）和廣場畫廊（Plaza Galleries）也相繼成為了其作品的代理機構。2010年，卡爾更是被加拿大冬奧組委選定為溫哥華冬奧會的官方藝術家。

卡爾·加朱姆（Kal Gajoum）

近十年來，卡爾仍舊繼續著他的環球城市旅行，其精湛的調色刀技術早已發展為一種可以被輕易識別的視覺符號。當被問及人生的最大成就時，卡爾并沒有提及任何一個他所獲得的獎項，而是將它賦予了一段精彩的人生經歷：

創造美好的回憶并與富有創造力和積極性的人一起工作是很重要的，正是有了這些人的存在，才有了今天被重塑的我，以及我在煙霧中創作的每一幅畫。

眼緣藝志 第960篇獻給生活的藝術禮物。如需轉載請先獲得授權，轉載后請標明出處

文字撰寫：眼緣藝志

標簽： 滿是長腿超模的城市調色刀畫家Kal Gajoum的都市景觀藝