法國藝術(shù)家貝唐·拉維耶（Bertrand Lavier）擅長“移花接木”，擁有園林學(xué)背景的他以挪用藝術(shù) （appropriation art）的形式，將蒙德里安、馬奈、泰迪熊、迪士尼漫畫、摩托車、電冰箱等現(xiàn)成物件和文化元素巧妙嫁接，再移植到新語境。

貝唐·拉維耶，《“紅唇”/海爾》，2005ADAGP貝唐·拉維耶

圖片由卡邁勒·梅隆赫畫廊提供版權(quán) 由藝術(shù)家和卡邁勒·梅隆赫畫廊共同所有

(資料圖片)

貝唐·拉維耶的這種“接枝”有時以簡單粗暴的疊加方式出現(xiàn)：雕塑《“紅唇”/海爾》（2005）就是白色冰箱上放著著名的“嘴唇沙發(fā)”。沙發(fā)的原版由超現(xiàn)實大師達(dá)利按好萊塢美艷女星梅·韋斯特的性感嘴唇打造（后來由家具設(shè)計公司量產(chǎn)），朱唇的豐潤形態(tài)、和坐臥于其上的身體，交織人和日常器物之間遐想。拉維耶把這件文化底蘊這樣豐厚的家俬，猶如堆砌積木般放在中國品牌海爾冰箱上——雖然兩者都是應(yīng)當(dāng)出現(xiàn)在家居場景的物件，但沙發(fā)柔潤的弧線和冰箱僵硬的棱角之間的沖突，如作品名稱中的斜杠一樣明顯，它們的“格格不入”，就像句子中的標(biāo)點符號，為新的語境和敘事打開小縫隙，讓思維的氣流回蕩其中。

貝唐·拉維耶，《華特迪士尼制造》，1947-2022，n°1，2022三層展廳上海復(fù)星藝術(shù)中心

類似的童趣，也見于拉維耶的“Walt Disney Productions”（“華特迪士尼制造”)系列。該系列取材自 1977年出版、描述米奇和米妮老鼠參觀抽象藝術(shù)展的迪士尼漫畫片段。拉維耶選取漫畫中出現(xiàn)的作品，并按它們的形態(tài)制作雕塑和繪畫——但卻非單純原樣復(fù)制——部分繪畫放大了原作的網(wǎng)點 （screentone）和顏色出界等細(xì)節(jié)。對比起漫畫中的主角米奇，這些細(xì)節(jié)只是些“邊角”，但也折射某種具體現(xiàn)實——例如當(dāng)時的印刷水平和風(fēng)格。在此拉維耶的挪用藝術(shù)以微妙的尺幅、比例,重新闡釋流行文化對藝術(shù)的想象。

拉維耶在奧賽博物館的項目以當(dāng)代畫作回應(yīng)愛德華 · 馬奈的《閱讀》，整個過程都展示他對藝術(shù)作品細(xì)節(jié)的迷戀。《閱讀》的“核心”是畫中婦人和她身后閱讀的男子，拉維耶的目光卻聚焦那些往往被人忽略的細(xì)節(jié)——婦人白色長裙的質(zhì)地、灑在沙發(fā)上的陽光。他找來油漆匠，讓他在街上的玻璃櫥窗用油漆刷畫出白色的抽象線條，再拍攝那面布滿灰白筆觸的窗戶，最后把照片打印在畫布上。這是一種“再繪畫”的創(chuàng)作方式。馬奈畫中女人裙裾的質(zhì)感，經(jīng)過油漆刷、照相機、打印機重新闡釋、移植到不同的平面，最后落在另一張畫布上——這并非復(fù)制，在美術(shù)史角度和物理現(xiàn)實的層面上，兩幅圖像已然隔了重巒疊嶂，彼此有了新的敘事和生命。拉維耶在一組按照Frank Stella畫作來創(chuàng)造的霓虹雕塑系列中，以光線代替顏料，“臨摹”的斯代拉的后抽象繪畫，這也是一種“再繪畫”的創(chuàng)作方式。拉維耶也經(jīng)常將厚厚的顏料觸覆蓋在物件上，例如以鮮活的“梵高式筆觸”大面積覆蓋一臺哈特鋼琴——這作品到底還是立體的繪畫, 還是蓋著顏料的雕塑？是物件還是物件的擬像？藝術(shù)媒介之間藩籬就像被融融的霓虹光線消蝕掉。

貝唐·拉維耶，《施坦威》，2019，丙烯顏料，鋼琴，180x145x100cm。展品由藝術(shù)家和卡邁勒·梅隆赫畫廊提供。

“挪用藝術(shù)”在當(dāng)代藝術(shù)世界中歷史悠久，當(dāng)中的經(jīng)典作品（不論是杜尚的小便池還是沃霍爾的罐頭湯）雖然早已出圈，并與主流文化結(jié)晶成為新的文化標(biāo)志，但人們還記得這些作品面世時向主流文化所展示的挑釁姿態(tài)。拉維耶的挪用藝術(shù)則舉重若輕，他以幽默的方式，消解文化和藝術(shù)史知識學(xué)巖層的重?fù)?dān)，誘使人用另外的角度去看事物——就像用潛望鏡窺視被水體阻擋的事物。2014年，他的室外裝置《噴泉》在倫敦蛇形畫廊展出，白色池子中心放置一堆被捆扎起來的彩色軟水管，遠(yuǎn)看像蔫掉的花束。水不斷從裝置的多個管嘴噴出，有些觀眾需要撐傘避免被衣物被濺濕。《噴泉》被放在扎哈·哈迪德線條流麗的餐廳和蛇形畫廊的新古典主義外立面之間，在風(fēng)格上它似乎格格不入，以至必須換個視角——例如園林歷史——去觀看、體驗它。想想蛇形畫廊位處的肯辛頓花園，又想想噴泉在造園規(guī)劃歷史的重要功能——灌溉和娛樂，看著那些稍微狼狽但又相當(dāng)愉快的觀眾，一切又似乎很順理成章。

貝唐·拉維耶中國大陸首個美術(shù)館級大展正于上海復(fù)星藝術(shù)中心展出。

人類學(xué)家Tim Ingold說過：“人可以通過命名創(chuàng)造一個世界，也可以用命名來敘事’。”（Tim Ingold）。你在上海復(fù)星藝術(shù)中心的個展中文名是“移花接木”，這組詞的字面意思是“嫁接花木”，而作為成語，它的意思是“以偽易真。”你怎樣——特別是從園藝學(xué)角度（因為您有相關(guān)背景）——看待這種語帶雙關(guān)的文字游戲？

在我的邏輯中，事物并不是非黑即白的，它們可以是灰色的，也可以是任何顏色的……作品可以是深刻的、批判的、顛覆的，可以是獨立的，也可以是相互依存的。因此，我認(rèn)為“移花接木”更像是一種解構(gòu)，是用來接近富有詩意的現(xiàn)實的技巧。對此我有一個座右銘："Je ne fais pas table rase, je monte sur la table" - "I don"t wipe the slate clean, I climb on the table" 。

貝唐·拉維耶，《藍(lán)色》，2022，二層展廳上海復(fù)星藝術(shù)中心

在您的藝術(shù)實踐中經(jīng)常可見挪用(appropriation)的手法，有時甚至采取了多重挪用的策略，例如您的雕塑作品《Composition Noir et Jaune 》(2011)標(biāo)題借鑒了Piet Mondrian的繪畫標(biāo)題，其形式卻又和Alexander Calder的“動態(tài)雕塑”相呼應(yīng)。在這件作品中，你“縫合”了兩件標(biāo)志性作品，將藝術(shù)從線性美術(shù)史的知識領(lǐng)域中解放出來，放入新的語境。你的霓虹雕塑也以類似方式引用藝術(shù)史，并致敬了Frank Stella。對于不一定具備藝術(shù)史知識的觀眾，您有什么樣的預(yù)期？你覺得她們會如何看你的藝術(shù)作品？

本次展覽我選擇了一些具有回顧性的作品，也可以稱之為融合在我創(chuàng)作中的系列作品，它們是我藝術(shù)創(chuàng)作生涯中的里程碑。這將是對我過去幾十年藝術(shù)作品的概述性展覽，我也期待觀眾能通過本次展覽更了解我的藝術(shù)作品。展廳里”藍(lán)色“這件霓虹燈裝置，是我特地為此次展覽創(chuàng)作的。這件作品是在中文語義層面進行創(chuàng)作的，它是藍(lán)色的，這種藍(lán)色是通過霓虹燈管的材料和紅色光線相結(jié)合而實現(xiàn)的。這是特別為上海復(fù)星藝術(shù)中心展覽創(chuàng)造的效果。我也相信藝術(shù)的偉大之處在于可以被各種不同的人理解，它擁有一種跨越文化交流的力量。

貝唐·拉維耶，《華特迪士尼制造》，1947-2022，n°2，2022一層戶外上海復(fù)星藝術(shù)中心

建基于米老鼠漫畫的《Walt Disney Production》除了在藝術(shù)空間展出外，也曾在一些非傳統(tǒng)的展覽空間——例如巴黎的Le Bristol Paris酒店套房——呈現(xiàn)。對您來說，在具有不同性質(zhì)和功能空間中展示作品，會有什么不同的考量？

本次在上海的展覽，我完全重現(xiàn)了迪士尼連環(huán)畫中地毯的顏色，特別是在上海我們重新制作了連環(huán)畫中原本存在的二維雕塑，并呈現(xiàn)在真實的空間中。同樣的方式也運用在了繪畫中,我們呈現(xiàn)了連環(huán)畫中展現(xiàn)的真實繪畫。所以我們是在一個虛擬的空間，空間也來自于虛構(gòu)的世界，這就會產(chǎn)生短路的地方，會讓我們覺得矛盾。我們會發(fā)現(xiàn)自己處于一個來自于虛擬世界的真實世界我展示了這個作品，顯然在不同物質(zhì)化的空間，這個系列的作品十分生動。

您的雕塑作品《Shark》（2011）《Nikki》（2015）和《Chuck Mc Truck》（1995）分別在展臺上放了摩托車頭盔、泰迪熊、和滑板，展示當(dāng)代生活中的平庸之物也可以歷史美術(shù)館的文物般被崇敬、甚至被看作當(dāng)代文化的圖騰。

“疊加之物”系列作品實際上是經(jīng)典的呈現(xiàn)雕塑的方式，因為本質(zhì)上它是由幾個物件疊加而成的雕塑。在我們的傳統(tǒng)認(rèn)知里，雕塑通常是以一種傳統(tǒng)的方式被放置在底座上，這些底座往往是白色立方體。還有什么白色立方體比冰箱或冰柜更像底座呢。當(dāng)我們使用某個物件作為底座時，它仍然是一個冰柜或冰箱但同時它也是雕塑的底座。在某種不確定的原則下，物體被疊加，它是物體本身的同時也成為了一座雕塑。因此，當(dāng)我們將兩個物體疊加在一起時，我們會想到雕塑，疊加物體在代表雕塑的同時也成為了雕塑。

Bertrand Lavier ADAGP貝唐·拉維耶

圖片由卡邁勒·梅隆赫畫廊提供版權(quán)由藝術(shù)家和卡邁勒·梅隆赫畫廊共同所有

撰文 Venus Lau

采訪 Venus Lau、Zoie Yung

標(biāo)簽： 貝唐拉維耶文化接枝 貝唐拉維耶 卡邁勒梅隆赫畫