開頭部分用類似于音樂劇的風格呈現，作畫偏美式，給人典型的好萊塢追夢的感覺。隨后影片中出現了很多很有趣的轉場鏡頭，例如四分鐘左右就出現了利用汽車雨刮器的轉成，以及這里通過公交通過的轉場，用最少的鏡頭講明了整個事件（只是個人覺得很簡潔，這個鏡頭本質上沒有很大的重要性）。不知道這里是不是有意識地，個人感覺前期提到了不少對于電影評論和電影拍攝的相關內容。對于導演而言，畫面感和組織畫面的能力決定了電影剪輯的好壞。聽說最近又試圖用AI來做鏡頭選擇的一些項目，不清楚電影拍攝的鏡頭和單純攝影的鏡頭選擇有什么關系和異同。

(資料圖片僅供參考)

在十一分鐘，吉恩剪輯《海洋》電影的預告片的時候，用了類似于古典音樂的背景音樂，而且有一種很激烈的沖突感在里面，有一點《命運》的感覺。在這里用的是古典純音樂大概是因為時長較短，與后面使用偏現代的日本流行音樂相比略顯含蓄。

電影中對于剪輯工作的想象很有趣，有點類似于《中二病也要談戀愛》。但是能把一種具體的剪輯工作給予這樣一種很有時空表現力想象，表現出的是對剪輯這個工作本身的熱愛，以及剪輯特有的拼接時空的感覺。但是個人感覺吉恩做的宣傳片效果其實沒那么好（作為觀眾沒對《海洋》產生很多興趣），可能可以做的更還一點？（不知道）。

影片中龐波小姐對于電影時長的評論頗為有趣。吉恩對于超長電影的態度是“能多一些時間享受電影”，而龐波小姐的見解顯得更具有現代性。電影是為大多數觀眾服務的，因此應該在最短的時間內有限的表達出觀點。其實九十分鐘對于敘述完一個故事是很勉強的，借助故事明確的表達觀點更為緊湊。電影很大程度上只能表達一種表達觀點的方式，因此如果能夠控制一個緊湊的進程對代觀眾可能有更能好的效果。“要求觀眾集中兩個小時以上的注意力，作為現代的娛樂方式來說太糟糕了”（原文其應該說的是太不溫柔了）。

20分鐘左右，龐波小姐問吉恩“ 你覺得哪里是最好的鏡頭”，回答是“莉莉回頭唱歌的瞬間”。這里應該體現的是導演需要對鏡頭具有很深刻的理解，全局轉折點就在這里了。但是這和之后吉恩在獲獎感言上面說的可以形成有趣的對比。個人感覺龐波小姐更加在意的也是鏡頭，或者說，作為劇本編寫者，更注重一瞬間的靈感和為了體現靈感的故事建構。“為了再現一瞬間的閃耀而寫了這個劇本”。如果能在演員身上找到一個點，創造一整個故事來表現，感覺是一件很浪漫的事情。

這部電影里面的轉場設計確實好玩，比如上面為了體現時間流逝的轉場以及之后簡約快速的，毫不拖泥帶水的轉場讓我以為是出自今敏的手筆。雖然這個故事不是逸轉換作為賣點（不像《千年女優》）但是優秀的轉場確實很好的幫助了劇情的快速推進。（確實讓人覺得今敏來幫CLAP了，，學的太好了）。

在開頭部分用的倒敘手法頗為有趣。或者說，這種從任務角度入手敘事有點像司馬遷。雖然這種方法在人物多的時候會導致劇情混亂，前后邏輯極為麻煩，但是通過龐波小姐穿連娜塔莉和吉恩兩個人的故事線，在合適的地方加以交匯是非常合適的。同時，在表現娜塔莉個人成長過程（雖然感覺時間過短不是很現實）中，運用的音樂很有趣。這種快節奏的，節拍行極強的音樂可以讓提高觀眾注意力的同時提高時間敏感性，讓觀眾認為娜塔莉訓練了很久，而在電影里不必花費很多時間表現。

在電影中吉恩監督拍電影的時候，使用的配樂也很有意思。用一種很現代的音樂在阿爾卑斯山拍攝電影。音樂剛開始的氣氛是活躍的，但是隨著電影拍攝的進行，音樂的情緒居然可以發生明顯的變化，并且用節奏很好的與畫面對應，每一個很有沖擊感的畫面都可以卡上重音。同時，當我們看到很有表現力的畫面，都會通過吉恩或被沖擊或觸電來變現，并加上吉恩的解說（讓像我一樣水平差的緊的觀眾得到很明顯的提示并且學會怎么欣賞畫面）。這在作品中是很巧妙的，相當于把鑒賞電影的權力部分從觀眾手里拿回，在自己教觀眾欣賞方法之后讓觀眾看自己的電影，相當于自己規定了鑒賞標準，確實高明。

劇情中因為天氣原因，吉恩在下雨天加拍了一些原本電影中沒有的劇情。雨天的劇情一方面體現的是監督自己的成長，然后也體現了全體制作人員一起出點子制定了新的劇本。這里用的配樂是管弦樂，傳統而很歡快。雖然是下雨天較為陰暗的背景，卻是拍攝部分的高潮。電影到這里甚至可以準備結束了，因為從敘事角度已經有一個高潮了。延續這個高潮，很快就把這個拍攝部分做完了。在這里出現了傳說中“最好的鏡頭” 。拍攝過程中龐波小姐也是對這個鏡頭最為高興，并且預言一定能拿“Nyacademy Award”。

殺青之后（拍攝部分結束），全片還有四十分鐘（我甚至覺得全片可以結束了）。后面全是吉恩一個人做剪輯（雖然在現實中應該不是很現實），吉恩在殺青宴會上快要死掉的眼神和快要死掉的我如出一轍。。在剪輯工作中也可以很好的穿插吉恩對于“好的鏡頭，好的電影”的理解，基本上又是自己頂自己的標準了。對于鏡頭的講解，和對于觀眾心理的了解令人頗為感興趣。

當吉恩陷入瓶頸，找龐波小姐的爺爺的時候，有兩個有趣的點。爺爺表達了兩點：1.電影通過剪輯可以表現截然不同的故事 2.人們喜歡電影是因為在其中看到了自己。在這個點上，CLAP肯定希望電影和電影中拍的電影表現同一個東西然后一起突出中心。在這個點上也必然成立，因為監督要通過自己的影片尋找自我。在這里，吉恩認為場景不夠并提出了追加拍攝（然后硬是靠著半小時再燃了一次）。吉恩最有堅持要求追加拍攝。但是這里再畫中畫和電影之間的切換真的很妙，切換和表現確實是今敏的方法甚至水平（還是覺得不應該對新的作品太嚴苛）。

當亞蘭開始融資會議的時候，展示的宣傳片手法非常優秀。尤其是用膠片對著吉恩的時候，使用了膠片的元素，體現了“電影是為了讓觀眾在其中找到自己”的精神，也很好的配合了音樂的節奏和主題（作為叛逆者的我們）。EMA的聲線相比于吧后來的花譜是較為沉穩的，在這里作為亞蘭試圖說服眾人，以及眾人對于夢想的認可，確實應該使用更加穩重的聲線。更加命懸一線的花譜的聲線應該用在吉恩的個人作業上面。這里直接點名了，這部電影其實是吉恩給以前的自己的，也就是說整部電影不鼓吹愛情或者成功學。“為了夢想，我舍棄的東西還不夠”。

但是這部電影真是強行支撐，到了最后十五分鐘還要燃一把（不然沒有花譜出場我會傷心捏）。這里其實我不是很明白為什么要娜塔莉陪著吉恩。我認為愛情要素在這部動畫里面不是那么必要，如果是我的話我想刪掉。（但也有可能是因為劇情本來想這樣設定，然后后期設定刪掉了這部分內容）。

當花譜的音樂奏響，全片就開始加速。雖然舍棄一切作為全片的主題我個人也認為不是最理想的，但是是可以的。這里花譜的音樂特有的不顧一切，一生懸命，用生命歌唱的特點，吉恩舍棄一切的想法，以及剪輯工作特有的舍棄素材的幾個點全部同合在了一起，使得這一段特效極具表現力。（還有我真的覺得這里的畫風好今石洋之，他的畫風也有這種舍棄一切，進入夢與瘋狂的感覺）。在這里拉鏡的廣泛使用以及距離的變換確實把剪輯這種靜態工作做的很具有戰斗感。特別是花譜唱到“倘若那道光真的存在”的時候，有一種“此時無聲勝有聲”之后“銀瓶乍列水漿迸”之感，和男主的臺詞，行為一起把“浮生一世，萬般皆舍”表現到了一個極致。

到了最后，龐波小姐說出“你已經是一個監督”，感覺是有一種寂寞感的，個人非常喜歡。在這里其實可以做一點文章，因為這可能意味著吉恩的助手生涯可能要結束了，但是可能被刪掉了。。電影拍攝完成時，吉恩領獎時，他對這部電影最滿意的地方在于，電影的時長是九十分鐘。這代表著，這部電影的立意應該主要落在最后的剪輯，“萬般皆舍”上面。 制作電影的過程把吉恩理解的最重要從對于畫面的把控到了對于電影中心主旨的理解之上。這代表著吉恩對于電影的理解與龐波小姐有不同了，吉恩想要利用材料去告訴別人什么。這也就是吉恩一定要追加鏡頭的原因。

因此直接快進到評價電影的主題。整部電影可以被看作是一個美國式的勵志雞湯，但是我更傾向于從不同的視角去看。可以認為這部電影在自己解釋自己，因此賦予自己很高的評價，另一方面，也是通過吉恩拍電影的過程讓觀眾加深對電影的理解。從一開始的鏡頭到后期剪輯工作，我更秦湘語從每一個部分中看到電影制作中蘊含的一些東西。拍電影時對于觀眾心里的博弈，對于畫面和鏡頭的控制，以及如何取舍用材料講出一個故事。這些都可以認為是分開的。確實，從CLAP制作的這部電影來看主題其實并不集中，但是與其說這是一部為了表現一個想法的電影，不如說是表達了一種看待問題的方式。比如龐波認為的電影可以僅僅用來表現一個閃光點，吉恩看到的為了一個目標要奮力奔跑，娜塔莉不論在什么時候都要笑著，都是很理想的人生態度。這部電影可能有一點問題就是在于它告訴觀眾要舍棄，可是自己卻沒有辦法舍棄一些東西，因為每一個話題都可以延伸下去成為這個電影的中心（例如娜塔莉和吉恩的感情線，亞蘭后來的表現以及和吉恩的友情，這三個人各自的事業線等等）。不過最后選擇的是孤注一擲全力以赴的主題，也勉強算跳出了傳統意義雞湯了。

在電影中現代音樂和古典音樂的對應也頗為有趣。作為一個很時髦的動畫，在音樂的使用方面居然沒有偏向美式。與之對應的是電影中吉恩拍攝的《大師》，也是以音樂為線的電影，使用的古典音樂其實已經含有一些現代性了。感覺最后出現的詠嘆調雖然含蓄，但是座椅單人solo的唱法和花譜一根聲線長的聲嘶力竭有點相像。個人不懂詠嘆調所以不敢多說了。。

個人感覺龐波小姐的畫風其實是和這部動畫有一點不同的。整部動畫風格肯定沒有跳出正經的業界，但是確實變得美式了一些，尤其是娜塔莉，龐波和吉恩。龐波小姐的畫法我個人認為還是和別人有所不同的。電影中吉恩說她是“擁有一切才能 銀幕的天選之子”。我認為這里可能龐波小姐可以代表電影本身了。就是，這樣一個人物可能更多代表的是一種意識，一種非真實存在的理想。因為她做的實在太超乎常人了，因為女演員的一個閃光點創作了一個劇本，對鏡頭的駕馭能力都被神化了。

龐波小姐的聲優同時也是藤原千花和洛克希的聲優。感覺這種活潑而不失靈感的聲音確實很合適。這一點也可以從她對電影本身的觀點上。個人的感覺是電影被她認為是一種表達方式，是一種手段來表現什么東西。所以電影是一種很自由的題材，可以為了之表現一個點。她應該沒有給《大師》進行很多主題的設定，而只是樹立了兩個非常鮮明的形象和展開了引人入勝的劇情。吉恩監督設定的主題可以說并不是很優秀，很具有深度的。但是《大師》可能和這部電影一樣，不一定具有最優秀的立意，但是有很鮮明的人物形象，和戲劇化的故事展開。龐波小姐對電影的理解是從一個藝術評價者居多，而非簡單的觀眾，因此我很贊同以她作為標題，并且用她的價值觀來審視整部電影。

第一次看我滿心期待著下面這個鏡頭在電影里面出現，可惜沒想到旁邊的路人才是后期真正的輸出狂魔。

可能讓日本文化有趣的一點是用了很多中國中的古代說法。而這部電影頗為美國和現代。比如管飛機叫做飛行器，女演員叫做女優，讓我有一種很有趣的感覺。可能民國時期這種時髦和古典貼的這么近過吧。

在處理吉恩懇求龐波能夠追加攝影的時候，這里應該是嚴肅處理但是我從第一次看就想在這里搞笑。應該讓吉恩求兩次龐波小姐然后立刻說對不起我錯了，這時候龐波小姐說你怎么不堅持啊，快點去追加拍攝吧！以上純屬個人愛好與影片無關。

片尾龐波小姐設計新電影鏡頭時候，當著女演員米斯緹雅提出“伽馬射線導致的巨大化的食蟻獸舌頭突然開始舔女孩子”。興奮的科爾貝特監督和龐波小姐不禁讓人懷疑這兩個人是不是有些器官的愛好。。。

在給一些東西取名字的時候，好萊塢變成了“Nyallywood”，奧斯卡學院獎變成了“Nyacademy Award”，甚至米斯緹雅最后句尾也加Nya，導演不是喵帕斯很難服眾。

這部電影本身也基本上是九十分鐘，掐頭去尾基本上九十一分鐘（要是能夠卡個點九十分鐘整就好玩了）。

幸福是創造的天敵。（亂世詩人幸）

夢想著拍電影的人就別用“通常”這種無聊的話語了！（怎么這么涼宮春日）

女演員怎么能有一雙死魚眼啊！（這下不能當女演員了捏）

（這個鏡頭是娜塔莉家里，米斯緹雅的海報比較細節，以及光線一瞬間有點今石洋之）

我來這里是為了實現夢想，為不是拋棄夢想！

歡迎來到夢與瘋狂的世界！

（這個表情好好玩！）

標簽： 兩個人的故事 十一分鐘 千年女優 電影評論