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根據《紅樓夢》創作的舞臺作品，大多會以寶玉作為線索和主視角，通過他的經歷帶出寶黛釵的愛情故事以及賈府的興衰，但由江蘇大劇院出品， 黎星、李超共同執導的民族舞劇《紅樓夢》與眾不同。這部備受關注的作品本周在北京天橋藝術中心上演，劇中寶玉的故事被弱化，呈現的是一曲封建王權籠罩下的女性挽歌。

舞劇《紅樓夢》的主角不是寶黛釵，而是金陵十二釵。從正式開演前十二釵相繼登臺的暖場，到劇中太虛幻境、大觀園等場景，再到結尾“花葬”齊登臺，劇中不少十二釵“同框”的畫面十分唯美養眼，群舞美得讓人心醉。但若論雙人舞或獨舞，反而讓人印象不太深刻。

老實講，在原著中十二釵都沒有什么機會“同框”，但舞劇甚至打亂了原著的敘述順序讓她們“同框”，當屬有意為之。例如表現大觀園的場景，妙玉不止一次和寶黛釵以及三春同出場，湘云的姿態則是“醉臥”，這在書中顯然不是同一時空發生的故事。這不禁讓人想到宋代乃至明代的文人畫，諸如芭蕉、梅花、竹子等不屬于同一時節的植物，經常同時出現在一幅畫作中，這并非繪畫者不懂植物生長規律犯了錯，而是為了彰顯文人品格，反而不必執著于一時一地之景，是中國藝術精神乃至中國哲學的體現，十分巧妙。

這部《紅樓夢》講述的是十二釵的命運與喜悲，從她們青春年少、鮮活爛漫到逐漸凋零，呈現封建王權、封建禮教對女性的壓迫，其中“省親”一場尤為亮眼。舞臺上立著一排排笨重又板正的服裝，仿佛古代命婦穿的禮服，舞者把它們套在身上，就像牽線木偶一樣跳起可怖的舞蹈，脫下來就恢復自然靈動。從觀感上說，這段舞蹈給人帶來了明顯的不適感，帶有陰詭的氣息，但這種不適感又與封建王權對女性的壓迫相契合，與劇情也十分契合，是成功的呈現。

如果說“省親”是《紅樓夢》對“不適感”的善用，那結尾的“花葬”一場，似乎將“不適感”用得有些過頭。這一場在全劇故事完全結束之后，十二釵齊齊出現，換上了和此前戲服迥然不同的純色長袍，站在椅子上散開長發，甩頭跳起了現代舞。從十二釵作為講述主體的意義上講，這里她們再出現，表現為對命運的控訴與抗爭，在敘事邏輯上非常完整。但讓不少觀眾不太能立刻接受的是，“花葬”一節的舞蹈風格和此前大不相同，在欣賞習慣上實在突兀，而這種表現形式，一下就能讓人夢回導演黎星的其他作品，感覺從《紅樓夢》“跳戲”到了別處。

我們當然鼓勵導演對古典名著進行當代化的解讀，但如果在劇目結尾比較突然地改變畫風，還與自己以往的作品相似，難免會降低觀眾的接受度。反不如讓創新走得更遠些，從上半場開始舞臺呈現就可以更加現代，這樣一來前后連貫，也會帶來更大的沖擊力，當然，這樣做對導演來說必定是更大的挑戰。

另外，劇中有一場命名似乎值得商榷。上半場最后一場名為“葬花”，表現的并非是書中第二十七回黛玉吟誦《葬花吟》的葬花，而是第二十三回“西廂記妙詞通戲語”共讀西廂的故事。誠然，黛玉在讀《西廂》之前也有葬花的舉動，但舞劇中的這一場顯然并不著意描繪葬花，而是共讀西廂。這一場也幾乎是全劇中唯一一場只表現了原著中單一故事的場景，并沒有雜糅后文“飛燕泣殘紅”、吟誦《葬花吟》的情節。對大眾來說，“葬花”與《葬花吟》關聯最為密切，因此，從表達內容乃至貼合小說回目的角度，這一場不太適宜與《葬花吟》的葬花混淆。

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