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在挑高11米的數(shù)字藝術展廳，藝術家坐在“花與人的森林”之中，伴隨著花開花謝，奏響二胡名曲《月夜》，將觀者的思緒帶往靜謐的花朝月夜……由中國東方演藝集團、ALIGHT光禹萊特聯(lián)合打造的《只此一夢》沉浸音樂會近日在位于朝陽大悅城的teamLab無相藝術空間首演，以立體化、多感官的沉浸式體驗，引領觀眾進入“夢的幻境”。

此次音樂會的最大亮點，就是走出了常規(guī)的鏡框式舞臺，讓傳統(tǒng)民樂與數(shù)字藝術跨界邂逅，從而使二者的意境更加深邃，激起更強的藝術感染力。音樂家們來到了五個風格迥異的藝術空間，讓不同樂器之聲與瑰麗的視覺景觀交融。在“無窮無盡的水晶宇宙”展廳，水晶瀑布中傳出琵琶、竹笛的樂音，琵琶叮咚如玉珠散落，笛聲悠揚似朱雀輕鳴；在“多么可愛而又美麗的世界”展廳，伴隨著古琴的泠泠琴音，風雨雷電、山水虹霓等漢字在展墻上徐徐飄落，令身處其中者對“一弦一世界，一字一乾坤”有了更深的感觸。

以往的音樂會中，觀眾是在固定位置坐著聽；而在沉浸音樂會《只此一夢》上，現(xiàn)場的觀眾是跟隨著指引不斷行進的，從而開啟了一種新的聽音樂和逛展覽的模式。觀眾在序廳中等待入場時，便會偶遇石床睡醒的“夢神”，在他的啟示下進入“華胥夢境”。此后在每一篇章演出結束后，“夢神”也會解讀每一場夢境中的仙樂。在“探夢之旅”完成后，觀眾可以進入既定路線之外的所有藝術空間，自由探索其它作品，還有可能邂逅"彩蛋"節(jié)目。

由于沒有舞臺的界線，在演出中，演奏者與觀眾的距離感大大降低，其中尺八的演奏者甚至走到了人群中。不過，在跟隨“夢神”指引、觀賞演出之外，音樂會并沒有設計更多的互動環(huán)節(jié)，在這樣一個具有創(chuàng)意的“探夢之旅”中，不妨進一步豐富玩法，調(diào)動觀眾熱情，使觀眾獲得更加難忘的深度體驗。

伴隨著文旅業(yè)態(tài)的升級，“博物館+”“美術館+”將激活更多種類藝術的跨界合作，數(shù)字技術與空間創(chuàng)意也為演藝活動打開了想象新空間。沉浸音樂會《只此一夢》即是一次有益的嘗試，讓觀眾得以在數(shù)字藝術展廳內(nèi)“入夢”，用視覺捕捉光影、用聽覺追逐樂音。跨界合作并非簡單的加法，而是需要提煉不同藝術深層次的文化內(nèi)涵，實現(xiàn)場景與定制內(nèi)容的高適配度，方能讓觀眾獲得全身心的情感共鳴。

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