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在中國當代中生代戲劇導演當中，李建軍頗具實驗探索和藝術創新精神，極受關注和重視。他帶領著由他創辦的已經12年的“新青年劇團”，始終堅持著既緊密關注時代變化與普通人生存境遇，又具有鮮明藝術個性和舞臺美學探索的創作態度，成為中國當代劇場藝術的一面旗幟。

李晏 攝

多年來，從默默無聞到被越來越多觀眾了解、認知、熱愛，李建軍及其作品早已成為北京國際青年戲劇節、烏鎮戲劇節、阿那亞戲劇節等國內著名戲劇節備受歡迎的常客。今年，他的“后人類三部曲”受邀在北京天橋藝術中心上演，集中展示了他最近幾年的系列戲劇創作和人文思考。近日上演的“后人類三部曲”收官之作《大師與瑪格麗特》，去年在第九屆烏鎮戲劇節首演時大受贊譽，此次終于首次亮相北京，引起業內外觀眾爭相追看。

和李建軍前幾年以“素人演員”為主體創作的一系列非故事性的原創題材作品不同，“后人類三部曲”《變形記》《世界旦夕之間》和《大師與瑪格麗特》都改編自經典，回歸故事性，使用專業演員，但又都不是對原著的忠實再現，而是采用了多媒體即時拍攝等具有創新手段，思考經典的當代意義，與觀眾共同探討如何面對現實的焦慮和危機，并重拾積極的信念。

將俄羅斯作家布爾加科夫的代表作《大師與瑪格麗特》搬上舞臺，是一件極需勇氣、才華和想象力的事情。這部被公認為20世紀最偉大小說之一的魔幻現實主義經典巨著，內容浩瀚博大，跨越不同時空與城市，在眾多的人物角色里，還充斥著巫術、變身、隱形、毫無預兆的死與復活等奇幻情節。

李建軍和劇組主創幾乎用了一年時間對原著進行解讀、重構、改編，將故事重心放置到了大師和瑪格麗特的關系以及整個社會環境的異化群像當中，把撒旦造訪莫斯科的種種魔幻荒誕之事作為背景，弱化了原著的宗教主題，而著力于大師和瑪格麗特的人物關系以及愛與勇氣的探索。因此，最終呈現出的這部既荒誕瘋狂、又浪漫深情的大戲，將舞臺與鏡頭合謀、臺前與幕后交替，帶來一次文本與舞臺的多重解構。

被搬上臺的后臺化妝間、莫斯科精神病院、復古的黑白影像……在充滿異質感的空間呈現下，演員們穿梭于真實、魔幻、夢境、荒誕之間，演繹這份雜糅了真假與虛實、批判與詩意的寓言。尤其表現瑪格麗特化身女巫，飛翔于天空的情節，李建軍讓一襲黑衣的女主演飛身躍上不停旋轉的化妝臺。耀眼的多排燈光，鏡子折射的光影，演員的大段獨白，混雜著甜蜜、哀傷與憤怒，整個舞臺充斥著毀滅的氣息和沖破的力量。而那些被其他演員高高拋起又沉重落在地面擊得粉碎的卷心菜，和不停被拋擲的衣物、人偶，營造出被轟炸過的莫斯科瘋狂混亂、支離破碎的場景。這些四兩撥千斤的奇思妙想，既殘酷又純真，既暴烈又美好，既充滿幻滅又飽含希望，不僅以舞臺手段詮釋出了文學的“魔幻現實主義”想像，也足以成為當代劇場美學的經典場景。

最重要的是，大師和瑪格麗特沒有如同原著一樣，選擇聽從神諭的旨意，飛向無從知曉的“理想國”，而是選擇留在混亂、黑暗的現實中，勇敢面對茫然的未來，并重申布爾加科夫在書中的箴言：“誰在愛，誰就應該與他所愛之人分擔命運?！边@是李建軍直面現實，又充滿理想主義的選擇與態度。而經典的價值，也正在于穿破時間和空間的云層，擊打到當下的土地仍有回聲與力量。

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