故事的主題意外地抓得很好，特別令和，也特別日本。虛構(gòu)與現(xiàn)實的話題在以前是科幻的范疇，如今則近乎是紀(jì)實的領(lǐng)域。

(資料圖)

尤其在VTuber、虛擬歌手盛行的日本，RED的故事背景可以說是深植每位觀眾心中，加上95年事件的洗禮，如今疫情的沖擊。RED在日本市場的賣座確實是情理之中。

作為主角的UTA，和作為歌姬的UTA，戲里戲外都是作品主題的象征。就如同路飛畫的那個標(biāo)志中心那一小塊空白，如同UTA頭發(fā)的雙色，是串聯(lián)虛構(gòu)與現(xiàn)實的關(guān)鍵存在。

除去部分為通俗化而妥協(xié)的編排，整個故事依然展現(xiàn)出很大的野心。而且隨著UTA在第73回紅白的登場，RED的現(xiàn)實意味也愈發(fā)濃重。

決戰(zhàn)部分的演出和作畫，在近年的作品中都算得上是有牌面，坐等片源出來之后刷屏。

本來是奔著聽歌去的，更多的收獲卻是歌以外的地方，作為本體的歌反而顯得有點多余。都說RED是大型MV串燒，但其實MV之間完全沒串起來，呈現(xiàn)出一種極度松散、零碎的結(jié)構(gòu)。

除了OP的《新時代》，ED的《風(fēng)のゆくえ》，其他幾首歌的存在就跟Bepo那永遠(yuǎn)都不合時宜的耍寶一樣突兀。

歌是歌，故事是故事，兩者并沒有多少相輔相成的地方。OP、ED得以幸存的原因，恰恰是因為它們可以獨立存在于開頭和結(jié)尾，不需要為劇情負(fù)責(zé)。感覺制作團(tuán)隊真的就只是在絞盡腦汁找機(jī)會插播MV，可以說是十分的本末倒置。

另外MV中加入不少類似Tiktok單人舞的演出，當(dāng)偌大的屏幕，只有一個稍顯生硬的3D形象在小小的畫幅中尬舞，多少還是有點水土不服。

隨著《frozen》在日本的空前成功，越來越多的日本動畫電影，開始參照迪士尼的模式，在作品中加入音樂劇的要素。

《讓我聆聽愛的歌聲 》《龍與雀斑公主 》《心靈想要大聲呼喊》都是典型。這類作品大多有個通病，就是音樂和故事沒法有機(jī)地融合在一起。音樂多數(shù)時候只能起到點綴的作用，有時還要反過來拖后腿。不同于迪士尼的駕輕就熟，日本在這塊還處于摸索階段，暫時只能說未來可期。

而RED比起上述的典型，還有一點更嚴(yán)重的問題。那就是負(fù)責(zé)UTA唱歌部分的Ado嚴(yán)重缺乏演技。誠然Ado的聲線出類拔萃，演唱的效果直接拉滿。但這歌聲對于故事來說卻過于“完美”。

每次接在名冢佳織的演技之后，都是突如其來的錄音室級別的演唱，完美的調(diào)音，完美的聲線。兩者之間卻沒有任何情感上的銜接。

尤其是高潮時的《世界のつづき》和收尾時那段《風(fēng)のゆくえ》的清唱，這兩處都是需要高度調(diào)動情緒的地方，但Ado還是一如既往的“完美”。那效果就像歌手在演唱會最動情的時刻，突然假唱播CD一樣，生怕觀眾共情。

或許Ado已經(jīng)盡力了，《風(fēng)のゆくえ》的清唱多少能夠感受到些許的起伏，但優(yōu)秀的歌手并不一定是合格演員，有時候“完美”反而是種不完美。

當(dāng)然每款MV單聽單看還是可圈可點的，尤其是個人最喜歡的《風(fēng)のゆくえ》。

結(jié)尾角色們的日常定格告訴我們，答案早已在風(fēng)中，愿意回歸那份日常便是對UTA最好的和聲。

再次誠摯推薦大家欣賞《風(fēng)のゆくえ》的MV，勝過千言萬語，盧浮宮的蒙娜麗莎。

標(biāo)簽： 名冢佳織 FROZEN 戲里戲外