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今晚，高考全國卷為期兩天的考試已經收官，很多地區的學子們已經走出了考場，先?？忌鷤兌汲０l揮、得償所愿！

(資料圖片)

這場千軍萬馬過獨木橋的大型考試，某種程度上也是少年們踏入成年世界的象征關卡——在高競爭社會如何保持競爭力，在快節奏環境里如何找到屬于自己的位置和熱情所在？

學子們神經緊繃、全力以赴，比他們更緊張焦慮的，或許是各位考場外的家長們?！案呖紱Q定命運”的傳統理念下，分數是硬核競爭力，考上個好大學自然是人生中的頭等大事。

其實多年以后回望，高考也不過是人生眾多抉擇和關卡中的一個，能擁有平和穩定的心態和細水長流的持續力，或許對于“生活”這場漫長的戰斗更加重要。和激烈競爭相比，溫暖的人情味才是長大成人步入社會后更被渴望的東西。

就在這幾天，一部逆現代社會競爭潮流，主動把節奏慢下來，但不乏生活熱情和專業態度的小眾臺灣溫情片《本日公休》釋出了資源，并登上豆瓣電影一周口碑榜，很適合作為“考后療愈”。

片子沒啥當紅明星，但實力不弱，主演是老牌金馬影后陸小芬。3月在中國臺灣上映后觀眾口碑很好，拿到了今年臺北電影節兩個表演獎提名，尤其是二十多年后重歸大銀幕的女主陸小芬，她自然貼切的表演收獲了很多贊譽。

陸小芬飾演的影片主人公，是一位在臺中經營老式家庭理發店四十年的老板娘阿蕊。面對生活的煩擾，她總是以臺灣歐巴桑的樂觀親和精神面對人生。

某天，阿蕊接到一通電話，搬到南部彰化的老客人因生病無法出門剪頭發，拜托阿蕊上門服務。面對子女們的反對，阿蕊想起師傅教她“這一行要服務客人到底”的傳統，給門店掛上“本日公休”的牌子，踏上了為老顧客服務的“理發之旅”......

這個老派到有些“超現實”的故事，源自導演傅天余的真實生活經歷，女主的原型就是自己的母親。或許是因為成長在這個環境，導演展示起理發細節和居民生活氛圍也相當得心應手。一開場輕柔的閩南語和寫實的營業片段，就能把觀眾迅速拉回傳統的市井氣氛之中。

影片的整體敘事結構和前幾年的臺灣家庭片《孤味》有些類似，以老一輩為主線，多副線輻射女主三個子女們的生活，但沒有那么多抓馬情節和驚人的家族內幕，重點還是“理發”這件事，并由此回顧一種正在消亡的市井溫情和人情關系，是一部平和、幽默又帶有些微感傷的生活流小品。

影片最大的特色，就在于在平靜如水的日常敘事中，敏銳捕捉到了老式理發店和理發師所代表的生活方式和社區傳統。

片中女主經營理發店，做的不是一次性買賣，而是有來有往的街坊生意。四十年來，她修剪過鎮上大多數人的頭發，有退休老頭，也有足歲嬰兒；有情竇初開計劃著第一次約會的高中生，也有關系依然和睦的前女婿。

理發店也是大家日常聊八卦、交流心事的公共空間和信息集散點。它和西方社區的小酒館類似，是居民社交生活里的重要一環，也是傳統小鎮社會的一個微縮模型。

女主作為理發師，既是服務者，也是顧客們人生關鍵時刻的見證人。參與重大活動前（如婚禮、畢業典禮、生日會、約會），居民們都會去她家理發、改造型。老式皮凳上，承載著顧客們形形色色的希望和期待。

作為觀眾，我們可以看到一輩子對著后腦勺工作的女主，如何通過剪發與顧客們極為自然的交心。在一幕幕輕巧又精細的剪發流程里，感受到理發所蘊藏的真正儀式感——

打理頭發，亦是煥新生活，人需要活在對未來的期待之中。而理發師的責任就是在這個時刻，把握住顧客的信任，每一剪刀都認認真真，這也是“匠人”的素養。

因此，影片無意展示女主的理發技術如何超群，不講老年事業騰飛的爽文故事，而是借著一位平凡的手藝人，和她幾乎沒怎么變過的理發店，完成一次充滿人情味和懷舊感的社會學素描。

但這份老傳統并非金剛不壞，它在下一代的生活里出現了明顯變化，成為影片平和敘事里的潛藏沖突。

女主有三個兒女，兒子跟媽媽一同生活，染粉色頭發的大女兒因受不了臺中一成不變的生活，離婚后來到臺北當造型師（我們常見的時尚Tony）。小女兒則在劇組當化妝師，出了這個組，再進下個組，生活缺乏穩定性。

雖然兩個女兒都繼承了媽媽衣缽從事了美容美發行業，但秉持的“職業精神”早就發生了劇變。

影片尤其強調了同為理發師的大女兒和母親的職業觀區別。

女兒一直覺得媽媽給一位顧客剪頭花那么久的時間很不劃算，并把“微笑服務”視作需要收費的情感勞動，幾乎不維護客戶關系，專業剪發背后是另一種流水線作業。

對于開在鬧市的理發店來說，“老顧客”和“附近”幾乎是消亡的概念。

理發師為了薪水從這家門店流動到另一家門店，顧客也會今天選這家，下個月換另一家。“情誼”和“傳統”被替換成客流量和營業額，更常見的，或許是顧客怕理發師推銷，理發師怕顧客差評的雙向防備。相信很多在大城市生活的朋友們，都會有類似的感受。

所以，大女兒完全不理解老媽為何要吃力不討好地從臺中跑到南部去給老客人上門理發，主動去做賠本買賣。而老媽堪稱全片題眼的一句碎碎念——“人與人之間，一定要有什么關系才能互相關心嗎？”則道出了令人傷感的事實：

在當下社會，一輩子只用心做好一件事的人越來越少，以人情而非金錢為重的價值觀也再難常見。

因此，“消亡”其實是整個故事的隱藏主題——女主阿蕊的理發之旅其實是和病重老顧客的告別之旅，她所經營的家庭理發店（與價值觀）在她離去之后或許也很難再傳承下去。而這種無聲息的斷代、落幕，在后疫情時代，其實是最常見、也最令人無奈的現實之一。

但故事卻沒有渲染悲傷，而是注入了很多日常幽默元素，帶著一種老派的樂觀與平和。

阿蕊去南部的自駕過程，碰上了陳柏霖飾演的環保主義流浪者。盡管老一輩很難理解這位年輕人風餐露宿的生活方式，但聊著聊著也卸下了心防，臨別前還順帶給他剪了個頭。看似不可能的交流，其實就在善意交換的瞬間。

老板娘的子女們，也在母親的影響下迎來了或大或小的轉機。之前最急躁的理發師大女兒，好像也真正領會到了母親的職人之道，能主動給顧客獻上最珍貴的耐心和悉心。

盡管影片也存在一些問題，情節走向基本能猜到，女主南下剪發的篇幅略少，高潮的理發環節結束后，收尾有些拖沓......但那股熟悉、親和的味道仍然能把觀眾穩住，跟著這家人的日常生活緩緩流動下去。

對比同樣以職業為切入點的片子（如殯葬業浪子回頭的《人生大事》；新聞業理想不滅的《不止不休》），影片不特意在人物弧光上做大起伏，也沒有濃墨重彩地歌頌什么，而是在最傳統的家庭敘事里，輕盈地回味、自然地記錄一種正在消逝的人倫、情感關系。

華語電影區能夠妥帖把握好這種腔調的，還真得看臺灣同行啊。

（文/motion）

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