《宣和畫譜》記載，花鳥畫畫家只有八人。薛稷畫鶴，邊鸞畫孔雀，蕭悅畫竹，可見（唐代）的寫生傳統(tǒng)。

(資料圖)

新華社資料圖 圖文無關(guān)

五代至北宋

將唐代的寫生傳統(tǒng)發(fā)揚光大，創(chuàng)造了豐富多彩的形式，至北宋達(dá)到光輝燦爛的高峰。（這一時期）主張寫生，師法自然，塑造有高韻的物象，設(shè)色柔婉鮮華，骨氣健全形象。反對為了曲盡其態(tài)造成工致細(xì)巧，失掉筆墨的氣韻。設(shè)色不能流于輕薄，軟弱無力。

代表作：黃筌《寫生珍禽圖》、徐熙《雪竹圖》、崔白《寒雀圖》、趙佶《錦雞芙蓉圖》、黃居寀《山鷓棘雀圖》、趙昌《四喜圖》。

還有兼工帶寫一派，起于北宋，只用濃淡墨一筆畫成，不用勾勒。

文人水墨：畫竹、蘭、禽鳥等，氣韻生動。

南宋

南宋的花鳥畫仍繼承北宋傳統(tǒng)，發(fā)展深度不夠，繼承較多。

代表畫家有李迪、李安忠、馬遠(yuǎn)、馬麟。

元代

花鳥畫畫家寥寥無幾。

趙孟頫的《枯木竹石圖》，充分發(fā)揮了水墨的作用；王淵、張中（張守中）、柯九思、王冕，水墨白描相結(jié)合，兼工帶寫。

從用絹到用紙，從用色到用墨，在寫生的基礎(chǔ)上進(jìn)一步到兼工帶寫、半工半寫的高度技巧。專就花鳥畫來說，成就是輝煌的。

明代

基本沿兼工帶寫的方向發(fā)展，已發(fā)展成為多種形式，寫意畫是形成小寫意、大寫意。

代表畫家有呂紀(jì)、陳洪綬、林良、徐渭、八大山人、石濤、陳淳、周之冕。

明初出現(xiàn)“點垛法”（先點淡墨，后套深墨，層層點染）。破筆枯墨連點帶刷，非常生動活潑。勾花點葉法至今沿用。

清代

清初惲南田，發(fā)揚“沒骨法”（進(jìn)行創(chuàng)新），用來寫生；華喦的手法風(fēng)格清新明快（畫鳥堪稱一絕）；趙之謙筆調(diào)圓通靈活，色彩鮮明；“三任”——（任）渭長、（任）阜長、（任）伯年是從陳老蓮發(fā)展下來的，行筆如風(fēng)，一揮而就的氣勢，過分夸張的筆墨，風(fēng)格獨特；吳昌碩從意志拙厚的筆調(diào)上求得畫面的協(xié)調(diào)，對形象大膽夸張、剪裁，大筆破墨，是杰出的。

（原標(biāo)題：古代花鳥畫）

來源：北京晚報 | 作者 唐代

流程編輯：U016

標(biāo)簽：