2022年10月12日晚，一場(chǎng)特別的音樂表演在上海大劇院中劇場(chǎng)亮相。知名男中音歌唱家周正中與鋼琴家陳默也聯(lián)袂登場(chǎng)，呈現(xiàn)藝術(shù)歌曲的“夜與夢(mèng)”。

(資料圖)

歌唱家站在臺(tái)上表演，旁邊有人鋼琴伴奏算是一種常態(tài)。而之所以稱這場(chǎng)演出特別，不僅在于兩位表演者都是業(yè)內(nèi)享有盛譽(yù)的成熟音樂家，也在于此次演出是藝術(shù)歌曲的表演，因此鋼琴并不簡(jiǎn)單作為是聲樂表演的輔助而存在，兩者是相輔相成，互相呼應(yīng)與成就的關(guān)系。

正如周正中自己曾提到，這次的表演，讓他聯(lián)想到霍洛維茨與費(fèi)舍爾–蒂斯考在卡耐基音樂廳的演出，極具個(gè)性，也充滿爭(zhēng)議。

這場(chǎng)音樂會(huì)上，周正中與陳默也帶來整整三大套，25首曲目。

舒伯特的《天鵝之歌》由7首雷爾施塔布的詩歌與6首海涅的詩譜寫而成。其實(shí)這十三首歌在音樂結(jié)構(gòu)上并不形成套曲的關(guān)系，而更像今天歌手的專輯——它是由出版商為英年早逝的天才舒伯特出版的紀(jì)念冊(cè)。如此美麗又哀婉的名字，卻也印證了舒伯特這套曲中意境的相互暗合。

馬勒的《呂克特之歌》以呂克特的5首詩篇作為基礎(chǔ)，卻也表現(xiàn)了音樂家的私密生活的經(jīng)歷與心境。

而亨利?帕迪克的《十二首藝術(shù)歌曲》則相對(duì)另類，這位度過了85年漫長(zhǎng)人生的法國作曲家究其一生都是一位“青年作曲家”——對(duì)于創(chuàng)作價(jià)值的自我否定讓他在37歲后就停止了創(chuàng)作，并銷毀了大量的作品。存世的17首藝術(shù)歌曲中，此次兩位藝術(shù)家呈現(xiàn)12首，向這位天才作者致敬。

陳默也對(duì)于這三大套作品有自己頗深的理解。《天鵝之歌》的組織結(jié)構(gòu)的簡(jiǎn)潔，反而也是演奏家精準(zhǔn)表演的難點(diǎn)所在。馬勒的《呂克特之歌》鋼琴部分，擁有樂隊(duì)的構(gòu)思和色彩，如何和歌唱家音色的變化進(jìn)行統(tǒng)一，是最需要被注意的問題。而帕迪克的歌曲的“另類”，讓陳默也更愿意將這些作品稱之為“為人聲和鋼琴而作的作品”，而非傳統(tǒng)眼光下的藝術(shù)歌曲，而其中鋼琴所占的龐大比重也令他感到驚訝。

這是上海大劇院“一個(gè)人的古典”演出系列本年度的最后一場(chǎng)，自是引發(fā)不少樂迷的關(guān)注。

演出當(dāng)晚，劇場(chǎng)觀眾席座無虛席。這場(chǎng)演出表現(xiàn)出的古典的哀傷與美麗可以撫慰人心，正如周正中所說：“不要放棄希望，哪怕被世界放棄，也不要停止歌唱。”

臺(tái)前幕后精彩瞬間：

標(biāo)簽： 上海大劇院舞臺(tái)上 鋼琴家和歌唱家雙星閃耀 呈現(xiàn)藝術(shù)