在所有的末日題材動漫作品當中，有這樣一部特別的作品，其故事中沒有侵略、變異或是自然災難，而是將末日、日常與旅行的要素結合，呈現出與其他末日題材作品截然不同的風格，它便是《少女終末旅行》。

在《少女終末旅行》的世界里，曾經人類創造的榮華之世因戰爭而走向終末。在最后的最后，巨大的多層鋼鐵都市中，幾乎所有生物和人類都已經消失，就這樣變成孤身二人的千戶和尤莉，為了生存下去，在朝向都市頂層的旅途中不斷地尋找食物與燃料。而本作也就圍繞著兩位少女在旅途中的日常見聞展開，以類似于公路片的方式描繪了一個個扣人心弦的人、事、物。

(資料圖)

本作區別于傳統末日題材作品，觀眾從中體會不到末日求生的緊張，也無法看出人類為了防止文明毀滅的努力。《少女終末旅行》的末日，既不是“即將毀滅”也不是“剛剛毀滅”，而是“早已毀滅”。在動畫第四集中，千戶和尤莉找到一處“寺院”，在墻上刻著的字句告訴她們，這里是被稱作“極樂”的死后之世界。在巨大的空間里燈光十分明亮，金屬蓮花與玻璃水面環繞著其中的巨大石像，她們靠著石像，吃著口糧，聊著天：

“真好吃。 ?可還是想不通，到頭來偉大的神明也是虛假的吧，還大張旗鼓地造這種地方有什么意義呢，誰都不知道死后世界是什么樣的。”

“剛才黑暗中尤說過的吧，那個世界是一片黑暗，也許正因為不希望這么想，所以才造了石像，點了燈，想讓自己放心。”

“放心嗎。。。我還是找到小千的時候比較放心，在黑暗里。。。難道，小千才是神明？”

“你知道嗎，要向神明供奉食物哦。給我吧，口糧”

“還是覺得不對，啊嗚”

“給我啊”

“不給。。。會不會我才是神明？”

“不可能”

“我是神！”

“不可能”

“給我，吃的”

“不給”

在本作中，“末日”連同文明留下的遺跡，都成為了兩位少女眼中的歷史。這并非一段與毀滅不停抗爭的求生之旅，因為毀滅早已過去，新生不會到來。這是一段與終末和諧共處的探索之旅，少女們乘著履帶車，在一切已經成為定局的世界里，只是在進行人類最后的旅行。

《少女終末旅行》的末世，本是僅剩下斷壁殘垣的無比冰冷的世界，卻因為千戶和尤莉顯得尤為溫情。少女們可愛的形象與純真的性格，在龐大的末世背景下，呈現出舞臺劇般的效果。舞臺緘默無言，卻包含著一切。

故事里，饑餓被描繪為咕咕作響的肚子與吃飯時的幸福表情，寒冷被描繪為相互依偎，少女們偶遇的人與機械，也都對她們毫無敵意，在通往都市頂層的路上，她們也總能找到足以支撐旅途的食物與燃料，從始至終，沒有什么東西直接傷害到了千戶和尤莉。這么看，本作的末日是極度“溫柔”的，而在一些篇章中，甚至是浪漫化的：在“雨聲”篇章中，雨點打在罐頭、頭盔上的聲音，組成了人類最后的交響樂；在“月光”篇章中，少女們偶然發現了建筑中剩下的啤酒，乘著醉意于皎潔的月光下快樂地哼唱著，舞蹈著。

但盡管經過這般加工，孤獨和絕望仍舊是這末日的底色。整部作品一共只出現了四個人類角色，而絕大部分時間千戶和尤莉都是二人前行。在漫畫中，作者會時常通過跨頁來拉遠視角，將渺小的二人置于龐大的剛鐵都市之中，各種建筑與管道密密麻麻得排布在背景之上，卻是一片死寂，空無一人，若非尚有對方為伴，強烈反差下的孤獨，本身就足以將人壓垮吧。

在已經終結的世界，能比廢墟留存更久的，只有絕望。在動畫第六集中，生活在往日空軍基地中的石井，按照基地里的飛機圖紙，試圖造出飛機離開這個城市。在千戶和尤莉的幫助下，飛機完工了，這位人類最后的飛行員也將要起飛。可就在飛機飛出不遠后，結構脆弱的機翼折斷了。千戶和尤莉通過望遠鏡，看到了降落傘下緩緩向城市下層墜去的石井，和她臉上釋懷的笑。千戶對她的笑表示不解，尤莉這樣回答：“或許，她已經能和絕望和睦相處了吧。”

在原作漫畫中，つくみず（tkmiz）老師采用鉛筆作畫，人物與近景的線條簡約流暢，人物表情的刻畫非常自然。背景方面，則常用大量不規則直線、直角圖形的組合，展現出末日的“支離破碎”之感。整部作品在人體和光影等方面，展現出了十分不拘小節的作畫風格，使得漫畫本身就像是一位在末日幸存的漫畫家，偶然撿到了鉛筆和畫本，在篝火的光芒下描繪出來的一般。

要將這樣一部風格別致的作品改編為動畫，整體氛圍的營造非常重要。末日題材和日常系的結合，有著很強的矛盾感，原作漫畫中，不同篇章的情感、風格也不盡相同，而White Fox的改編，對原作的還原與升華十分到位。水流潺潺、電臺嗡嗡、雨聲淅淅，動畫通過動效與聲音，強調了世界仍未完全死去，就這樣，在已經毀滅的冰冷、殘酷的大背景下，又創造出了旅途中生機勃勃的“小世界”。動畫的OP、ED與插入歌，充滿著“旅行”的激情、樂觀與希望，BGM則展現了“終末”的寧靜、博大與神圣，整部動畫的OST中，沒有一首刻意渲染悲情的曲調，似乎也側面傳達出“雖然屬于人類的世界即將終結，但旅行還未結束，因而不必悲傷”的含義。在畫面上，動畫保留了原作看重人物神態，且細致打磨背景的思路，且動畫憑借畫面的連貫性，使得少女們的日常展現的更加生動活潑。（還有值得一提的一點，尤莉的聲優久保由利香對該角色的演繹尤其出色，溫柔而率性的聲音實在太適合這個角色了）

縱觀整部作品，容易看出其中很多篇章展現了對不同命題的思考。例如，在前文提到的“寺院”篇章中，兩位少女的對話中，呈現出了對于“安心”、“信仰”的探討，但是，整個過程加起來不過幾句臺詞，很快就被少女們的玩笑話打斷。同樣的，在“記憶”篇章中，在存放著前人遺物的墓地，千戶發問“在所有人都消失后，要由誰來記住他們呢？”，尤莉摸著身邊的石像，回答道：“到那時候，不是還有這個嗎”。

在這些篇章中，作者通過對話或場景描寫展現這些思考，又很快將思緒掐斷，回到對旅途故事本身的描繪。本作對于戰爭、生命、意義、宗教、死亡等等命題均有涉及，但卻并未深入探討任何主題，也并未提出任何觀點。本作中哲理性的思考與意象，實際上只是讓作品顯得更加冷靜、厚重，更加貼合“終末”這一主題。盡管提及如此多重大的命題，卻沒有觀念的灌輸，只是寫好旅行中的故事，也算是一種特別的“空氣系”了。

由于本作中存在對戰爭、高科技的反思，再加上末日的題材，容易讓人感覺這是一部反烏托邦作品。但在故事中，所有反烏托邦的要素，都已經成為過去式，兩位少女作為旅者，只是單純地處在這個“已成定局”的世界里，社會不再存在，批判和反思也幾乎失去了意義。作品中對于各種重大命題的淺嘗輒止，或許也正是因為這個原因。

那么，《少女終末旅行》本身究竟是怎樣一部作品呢？在動畫監督的訪談、動畫的官方網站以及“起飛”篇章的臺詞中，均提到了“與絕望和睦相處”。面對“終末”的極致絕望，角色們卻沒有悲壯地抗爭，只是進行著如同日常般的旅行，探索世界、生命與旅途的意義，譜寫人類最純粹的終章。《少女終末旅行》通篇充滿了“物哀”的色彩，本作的世界觀下，龐大的分層都市，錯綜復雜的鋼鐵管道，不可思議般地展現出了自然的氛圍，一切都是前人的刻意為之，但在終末之刻又顯得渾然天成。被稱作“末日”，《少女終末旅行》的世界，實際上是作者心中那個寂寞而豐富、哀傷而自然的美感世界。而千戶和尤莉，既是這個世界中追尋生命與旅途之意義的個體，也是作者與觀眾內心“絕望”的投影。

一段旅途，必然有終點，而既然是一段末世中的絕望之旅，那么存在于終點的終歸只會是一場悲劇。故事的最后，兩位少女登上了城市的最頂層，那里只是一片茫茫雪原，白雪與星空就是那里的一切，精疲力竭的千戶和尤莉，靠在通往頂層的電梯間的墻邊，心滿意足地吃完了最后的事物，在寒夜中進入了睡夢之中。迎接她們的，究竟是第二天的陽光，還是無邊的黑暗，作者并未給出答案。

在觀看《少女終末旅行》這部作品時，最直接的感受或許是“心疼”，這種心疼，不光是對于少女們末日求生的艱難處境感到心疼，更是對身處這沉重絕望之中的人的心疼。許多事物都在漸漸消失，世間的“無”壓倒了一切，真正撕心裂肺的悲愴與值得終生追尋的幸福都不復存在，我們為失去了一切，卻仍然堅持旅行的千戶和尤莉感到難過。

本作在令人心疼之外，還傳達出更多的思考。本作動畫的OP“動く、動く”（動起來，動起來）中，兩位聲優用充滿元氣的聲音，唱出了對旅行的激情與向往。或許在千戶和尤莉心中，絕望不過是一位常伴身邊的旅伴，理所當然地存在著。因為要活著，所以理所當然地要前行，因為要前行，所以理所當然地要學會舍棄。在絕望的末日中，這些看上去令人心疼的行為，或許僅僅是出自生命的慣性，是少女們最自然的狀態。

對于在現實世界中的我們，孤獨與絕望，又何嘗不是生命旅途中常伴身邊的旅伴呢？即便它們令我們痛苦，但一切仍將繼續，在旅途結束之前，“終末”只不過是個概念。整部作品最讓我印象深刻的是尤莉的一句臺詞：“就算沒有意義，也還是會有好事發生的。”這個世界糟糕透了，但總還是有那么些美好的時刻，值得我們將旅行繼續下去，哪怕終結真的到來，請在最后一刻仍然向往美好。這或許就是“與絕望和睦相處”的真正含義。

宏大新穎的世界觀，感染力極強的畫面表現，以及在終末背景下的思考，造就了《少女終末旅行》這部不同尋常的優秀作品。這是一部適合一個人安靜看完的作品，跟隨千戶和尤莉，在幻想的末日中朝著頂層進發，將是一段難忘的旅途。

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