(資料圖片僅供參考)

成功的藝術作品總能體現出一種明確的思想，讓人感覺到那是藝術家心靈真實的表現。在這點上，邱漢橋先生可以說是非常優秀的。

藝術創作需要審美。我們可以把審美看做是一種形象的或者說直覺的活動，這種精神的能動性決定了藝術的自由。反過來說，藝術作品的個性是藝術家藝術創作中的審美核心。藝術家的直覺的審美經驗和道德觀念往往是藝術創作的思想先導。在邱漢橋先生的作品中，藝術家的生活經驗、審美直覺與情感表現取得了高度一致，這一點更是難能可貴。

藝術之所以美，那是因為它整合了自然中無序的東西為一整體。藝術作品既有物性，亦蘊含著人性，這就是藝術與自然之間的本質區別。故藝術家的智識和品格往往決定藝術作品的內涵。

對于邱漢橋先生的作品，我希望自己能通過聯系藝術家的生活史與創作史，通過延續過去的藝術經驗，站在藝術家的立場、愿望和觀念上來作出自己的理解。

邱漢橋先生的作品，把敘事和抒情結合得很是完美。即便如《巍巍東方》、《千秋》，以及《山高水長》、《春到金湖灣》等不乏宏大敘事和構圖恢宏的作品，除了能讓人感受到藝術家內心的激蕩的民族情感之外，也體現出了藝術家“愛得深沉”的社會責任感和綿綿情意，而不僅僅是純粹的壯觀的激動。而如《月光曲》般的“歲月如歌”，充滿了生活經驗的抒情，更容易使我們的記憶回到過去，那是多么令人迷戀而心醉的感受。而這種感受是真實的，它儼然異于“幻想的滿足”。

我認為，這是一種難得的可貴的情緒，它彰顯了邱漢橋先生藝術創作的原始情感。這種情感不是指向歷史學意義上的原始，而是藝術普遍性上的心理根源；或者說是藝術家整合藝術創作的社會屬性、道德觀念和審美經驗的哲學基礎。今日，不管是藝術家，還是欣賞者，甚或藝術史家、批評家，普遍欠缺哲學文化層次上的涵養，在藝術經驗和審美直覺方面亦有所欠缺。

不要誤解藝術的真實與現實的真實之間存在著必然的關系。藝術的真實性不是來源于對對象的描寫和刻畫，藝術的真實性應該來自于藝術家的個性，這種個性通過藝術作品體現出來。宏觀世界的真實通過藝術家的概括、綜合、思想過濾后形成他的微觀世界。藝術家的個性表現可以看著是藝術普遍性中的一個觀念，一個因子，一個瞬間，它既存在于普遍性之中，又獨立于普遍性之外。

邱漢橋先生是一個立足傳統但不是囿于傳統的藝術家。因為他深知，藝術創作如果只限于對過去經驗話語的獲得，或在所謂的權威的歷史敘事里兜圈，這樣的能力始終會暴露出缺乏精神內涵的審美上的貧乏。在對待前人留下來的藝術法規時，是取是舍，當看其是否能為自己的創作服務，而非盲目于大師的筆墨之中。藝術創作應該有自己的態度，一種嚴肅的道德感和即時性的審美趣味以及對無限宇宙的向往所形成的話語經驗；這樣才能立于前人（權威）之外，推陳出新。

邱漢橋先生在古典與現代之間，找到了一個非常明確的契合點，即便是他的作品在構圖、筆墨、設色上有很大的“出格”，也不會讓人覺得那是在玩弄技法或色彩。一個能扎根于傳統的藝術家，即便在藝術創作上很“出格”，也不會讓人感覺那是標新立異，而是推陳出新。從而真正做到了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

事實上，構圖不是關鍵，事物的態勢、精神需要靠筆墨、線條和色彩表現出來。筆墨（線條、色彩）的功能和奇妙之處，不是為了復制和再現對象，而在于彰顯對象中被隱藏的真實。高明的藝術家善于表現對象看上去應該表現出的樣子，而不是照相式的本來的樣子。事物的完美往往體現在它的完整性中，而藝術作品的完美卻可以通過不完整性來體現，這就是筆墨、線條或色彩的妙處。誠然，這需要藝術家的天賦和創造性的才能來實現，而不僅僅是通過技巧的訓練。

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