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愛德華福克斯在《歐洲漫畫史》中論道，

所謂漫畫，就是通過夸張有意識地突出一個事物或人物的特征，而此同時卻省略掉其次要的，一般性的東西。漫畫是有意識制造出來的滑稽可笑的圖景，它與由于天生缺陷或單純幼稚而產生的引人發笑的景象和行為舉止完全不同。

用一個喜劇術語來說，漫畫創造了一種“傳染性的笑”，漫畫是一種靜態藝術，所表現的僅僅是事物的某一瞬間，但恰恰由于他將這滑稽可笑的一瞬間固定下來才會產生令人忍俊不禁的效果。西塞羅說喜劇是生活的摹本，習俗的鏡子，真理的反映，而國漫總是希望以一種荒誕喜劇的方式去挖掘關于人生和理想的深層含義。

動漫與漫畫有些不同，它是一種動態藝術，比漫畫的表現張力要強，其所自帶的故事內核也自然會比漫畫深刻，其次，它有著更近似于電影的剪輯工藝和敘述手法，由于動畫的世界觀更加容易被構建，所以在世界觀的架構，人物設定上更有表現力和想象力。這就要求導演在藝術表達時，既要講清楚一個清晰的故事脈絡又要傳遞一個喜聞樂見的普世價值觀。

《雄獅少年》在為數不多的現實題材中，它在故事設定，人物成長，敘事節奏都很不錯，說它是目前鄉村現實動漫電影最好的一部也不為過，盡管在中國快速發展的20年，本身有許多可以挖掘的故事，表達不同的社會思考，可是目前能講好的動漫電影卻幾乎沒有。在《雄獅少年》設定好的2005年，背靠中國城市建設農民工的熱潮，見證著中國發展最快的時刻，這樣的故事系列做好了，只要立場正確，就是優秀的文化輸出。

所以雄獅少年在我看來，在整個故事中，故事敘述比起同時期的《青蛇劫起》有著更為成熟的指導和敘事節奏。這一點無疑是很優秀的存在，雖說相比于CG特效與動畫渲染，《青蛇劫起》實際上已經做到了同期最好，在人物美型方面也同樣出色，而且從故事的層次上看，《青蛇劫起》的主創很愿意去講好一個故事，不過藝術作品的最終呈現與創作本愿往往有所出入。《青蛇劫起》的動畫表現雖然優秀，可惜在人物的情感共鳴表達上略顯不足，主要原因是常人難以理解雙女主超越性別的復雜感情，導致故事缺少了基本的情感假定，也就是說，故事可以是一個荒誕的故事，但情感流露卻必須是動人的，《雄獅少年》恰恰彌補了這一點，而且還是現實題材的原創劇本。

《雄獅少年》在國漫發展的過程中占有很重要的位置，從故事設計以及動漫電影的意義上，它是可以比肩國漫崛起階段的《魔童哪吒》與《大圣歸來》的作品，相比與前面2 部作品帶給國漫的曙光和巔峰，《雄獅少年》則是國創在經歷商業浮沉后打開創作風向的作品，它很可能給國漫創作帶來風向轉變的希望。

如今日漫許多作品在世界觀設定優秀，故事表現成熟，迪士尼，皮克斯在創作上更是天馬行空，二者都有著極其完整的商業產業鏈，國漫需要在此夾縫中突圍是十分艱難的。

所以作為國漫觀眾，更應理解的一點是，在西方擬定的藝術與價值框架下，我們一直所期望著國漫所承擔的文化覺醒與文化信任比創作本身更為重要，盡管不應該，可這就是國漫與生俱來的印記。正如文化復興是民之期望，國之期望，肩負起這個重任，是中國藝術作品的民族烙印，《雄獅少年》正是有這樣的創作野心，就像它的開篇旁白說的：“紅日東升，其道大光，河出伏流，一瀉汪洋；潛龍騰淵，麟爪飛揚，乳虎嘯谷，百獸震惶”，此句節選自梁啟超的《中國少年說》，該文最后兩句即是：

“美哉我中國少年，與天不老，壯哉我中國少年，與國無疆”。

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